LOGROS DEL 2008 Y RETOS DEL 2009 EN PUERTO PLATA

Las Famosas "Retretas" revivieron la remozada

Plaza Independencia (Antiguo Parque Central).

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- El año que inicia se convierte para todos en uno de esos en que los esfuerzos deben aumentarse un poco más y donde las influencias negativas deberán enfrentarse y tomar el lado positivo de las mismas. El aspecto cultural del país no está exento de que se realicen esos esfuerzos para echar a andar todo lo que desde las instancias competentes se ha planificado con antelación.
En el caso particular de Puerto Plata, si pasamos balance al 2008, encontraremos aspectos positivos que dieron un halo de aliento al renglón cultural y artístico y que se convierten en los verdaderos retos a asumir durante el 2009 ya que hay que darles continuidad a una serie de proyectos iniciados en ese sentido.

LOGROS CULTURALES DEL 2008
Los logros han sido muchos pero hemos de citar que: la remodelación de la Plaza Independencia (Antiguo Parque Central) dio lugar a que se rescataran los famosos conciertos denominados “Retretas”, interpretados por la Banda Municipal de Música y que ésta ha sido tomada como escenario para la puesta en escena de obras teatrales y hasta de exposiciones de artes plásticas al aire libre.
Otro aspecto a favor que nos legó el 2008 fue la toma del antiguo Palacio de Justicia, situado justo en el corazón del Centro Histórico, por artistas plásticos y visuales de Puerto Plata que viendo la necesidad de dar vida al lugar ambientaron sus muros con vistosos murales de temáticas libres, con agilidad artística y con diversidad de escuelas y movimientos que han caracterizado las artes plásticas a través de toda su historia.
A esto se agrega el que esos mismos artistas conformaran un movimiento que los define y agrupa denominado Arte 48. Asimismo la visión del artista Jacinto Beard de optimizar el espacio cedido a los artistas en el antiguo palacio trajo como consecuencia positiva la formación La Escuela Artesanal de Carnaval que ya ha comenzado a dar sus primeros frutos y se prepara para presentar el proyecto de Carnaval 2009.
Los grupos teatrales “NECTAR” y “BALSAMO” cumplieron diez años de vida artística respectivamente y pusieron en escena tanto en la provincia como fuera del país obras de gran sentido y con argumentos muy atinados a la sazón de su tiempo y madurez en este ramo de las Bellas Artes.
La Sociedad Cultural Renovación y la Mesa Panamericana de Puerto Plata hicieron sus aportes a través del fomento a la lectura y a la literatura; a la historia y a la investigación de campo involucrando a cientos de jóvenes a esas áreas a través de sus concursos “Por Nuestro País Primero” y “Concurso de Historia de la Mesa Panamericana de Puerto Plata”, respectivamente.
El trabajo de las escuelas de arte como: Bellas Artes, Escuela Municipal de Arte, ADAGGIO y Centro Artístico del CURA-UASD, fue encomiable ya que hoy conocemos nuevos talentos artísticos y demás está decir que tanto el Departamento de Cultura del Ayuntamiento Municipal y la Dirección Provincial de Cultura y su cede Casa de Cultura, tuvieron una actividad constante que logró proyectar a los nuevos talentos e intensificar el de los grupos y artistas que hacen vida en Puerto Plata.

LOS RETOS DEL 2009

Cargado de esperanzas y de positivismo para este 2009, los retos a encarar se corresponden con las demandas y necesidades de los protagonistas en la vida cultural y artística de esta provincia y se denominan retos porque el panorama mundial y nacional no es el más halagüeño pero si se aúnan esfuerzos y ciertas instituciones, no sólo gubernamentales se unen, muchos serían los resultados.
En primer lugar, todas las infraestructuras prometidas en reiteradas ocasiones y en distintas administraciones políticas (como ejemplo: la construcción del Palacio de Bellas Artes y la Construcción del Museo del General Gregorio Luperón en su antigua casa), son algunas de las obras que deben priorizarse y tomarse en cuenta para su ejecución.
Retomar la celebración de festivales de arte y ferias de libros donde se incluyan todos los sectores de Puerto Plata y donde las expresiones artísticas se exhiban en escenarios accesibles a todos los públicos, en especial a los jóvenes y a los turistas logrando un real respaldo al modelo de turismo-cultural en nuestra provincia, sería una gran hazaña.
Que se inviertan en más bibliotecas en especial en los municipios, secciones y parajes para que esto contribuya a la reducción del analfabetismo y se incrementen los niveles de acceso al quehacer cultural, es otra prioridad. Asimismo, hace falta que se ofrezca con la debida continuidad talleres artísticos y cursos artesanales.
Otro gran aporte sería que instituciones con mayor solidez económica contemplen como parte de su compromiso social el apoyo, respaldo o creación de más Concursos Artísticos y Educativos que permitan un dinamismo para los estudiantes y jóvenes artistas y ello motive a encauzar talentos que podrían sumirse en prácticas indebidas a falta de este incentivo.
Finalmente, la inversión y el fomento al sector cultural es un agente de cambio social. La creatividad y el optimismo serán los agentes claves para lograr que los retos a plantearse este año se realicen y puedan calar en la conciencia colectiva para verdaderamente proyectar ese cambio social que anhelamos todos.

UNA SENCILLA RECETA ENDULZA LAS FIESTAS

"Manzanitas en Almíbar", es el postre de la artista Hortensia Sousa de Baquero, autora del libro "Recetas con Sabor Espiritual".

Por: Derissé De León

Puerto Plata.- Para esta época en que celebramos la Navidad, elaboramos espléndidos manjares y nos congregamos en familia para disfrutar tanto de la cena de Nochebuena como de la de fin de año.

La experta en arte culinario Hortensia Sousa de Baquero nos invita a concebir la época de manera que los platos que exhibamos y brindemos verdaderamente sirvan para celebrar con exquisitez y espiritualidad.

“La Navidad no es otra cosa que celebrar el Nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo. Recordar que Dios se hizo hombre y vino a este mundo a enseñarnos a vivir como él. Por esa razón, cada creyente debe elaborar la receta de su vida con ingredientes colmados de virtudes que se asemejen a las de Jesús y cocinarla en el horno del mandamiento del amor a Dios sobre todas las cosas y al prójimo como a sí mismo”, comenta Sousa, quien es autora del libro “Recetas con sabor espiritual”.

LA RECETA

Uno de los postres y recetas preferidas de esta artista puertoplateña es “Manzanitas en almíbar” el cual recomienda para acompañar la variedad de platos que usualmente se preparan en las fiestas.

La receta contiene los siguientes ingredientes: 12 manzanitas rojas de tamaño similar, agua, 2 1/2 tazas de azúcar blanca, 2 ó 3 astillas de canela y 1/2 taza de sirope de granadina.

La preparación es como sigue: pele las manzanitas con cuidado para no alterarles la forma. Déjeles el tallito, si lo tienen. Póngalas en una olla gruesa, honda, con abundante agua para cubrirlas y un poco más. Agregue el azúcar y la canela y ponga a hervir un buen rato. Añada el sirope de granadina. Deje hervir las manzanas hasta que estén coloraditas y suaves sin llegar a romperse, y el almíbar tenga cierta consistencia (no muy espesa).

TIPS

Para decorar este vistoso y sabroso postre, Hortensia aconseja usar hojitas verdes de limón.

“Si las manzanitas no tienen tallo, sustitúyalo por un pedacito de canela. Colóquelas con delicadeza en una linda fuente y póngalas en la mesa al lado de la carne”, sugiere.

Esta receta sirve como postre o como acompañamiento para el cerdo o para el pavo.

GRUPO BALSAMO PRESENTO “EL MILAGRO DE LA NAVIDAD”

Elenco de la obra, conformado por los actores y actrices del Grupo de Teatro Balsamo.

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- En un escenario totalmente alegórico a la Navidad y celebrando el acontecimiento más grande de todo el universo como es el nacimiento del Niño Jesús, el Grupo de Teatro BALSAMO de Puerto Plata escenificó la obra teatral del famoso dramaturgo dominicano Iván García Guerra, “El Milagro de la Navidad”.

El pasado fin de semana en Casa de Cultura, toda la familia puertoplateña tuvo la oportunidad de ver el talento de muchos jóvenes de este grupo vertido en las tablas, donde se consuman todas las cualidades y dotes artísticas en una verdadera historia que no solamente es religiosa sino una historia de vida y de ejemplo.

Dirigida por la artista y actriz Arisleyda Beard, la obra presentó con dinamismo, ritmo, rima y colorido el nacimiento de Jesús y todo lo que envuelve el mensaje de humildad y pureza al ver que el Niño Dios no nació en cuna de oro sino entre un establo ya que los hombres no se dignaron a dar un espacio para el nacimiento del Mesías.

“La famosa obra ha sido tradicionalmente presentada en Santo Domingo y por primera vez se presenta en Puerto Plata para no sólo deleitar a la familia con su vistosidad y mensaje sino para transmitir que el nacimiento de Dios fue todo un acontecimiento que estremeció todo y seguirá haciéndolo en toda la historia de la humanidad”, nos comenta Arisleyda en torno a la puesta en escena de la misma.

SOBRE BALSAMO
“Bálsamo surge en el año 1998, semanas después del azote del huracán George en nuestro país. Para esa fecha nos preparábamos para nuestro concierto debut y por dichas razones tuvo que posponerse, es decir que hemos resultado de la necesidad de llevar aliento a las personas en las situaciones más agobiantes”, comenta Arisleyda Beard, Directora de este grupo.

Bálsamo es un grupo interdenominacional conformado por seis personas y demás colaboradores de diferentes congregaciones cristianas pero unidas bajo un mismo Dios con el propósito de transmitir los valores educativos, morales y culturales a la sociedad porque aunque son cristianos esto no quiere decir que sólo realizan su trabajo para las personas de esa religión sino que sus valores son aptos y asimilables por todo público que los acepte.

UNA CONTRIBUCION A LA CULTURA
“Tendremos una función extra este 28 de diciembre a fines de que las demás familias que aún no han podido disfrutar de este maravillosa obra y su mensaje, puedan hacerlo y lo haremos con la intención de aportar los fondos recaudados para el buen desempeño de la Escuela de Carnaval TAIMASCARO, que se dedica a realizar un trabajo encomiable a favor de la cultura puertoplateña”, agrega Beard.

BALSAMO y su mentora Arisleyda Beard además anunciaron que el año venidero será “una gran oportunidad que nos regala nuestro Maestro Jesús para seguir encauzando nuestro arte y lograr que su palabra y su mensaje se transmita a través de éstas y muchas otras obras de teatro”.

EL DESARROLLO CULTURAL DE LUPERON Y CECULAS

Pablo Rodríguez es el principal gestor del Centro de la Cultura Luperonense (CECULAS) que vela por la cultura, el medioambiente y la acción social de este municipio.

Por: Derissé De León
Luperón, Puerto Plata.- El liderazgo de una institución sin fines lucrativos es la mayor satisfacción que se puede recibir cuando se ve a toda una comunidad, y sus respectivas fuerzas vivas, aunando esfuerzos por echar a andar un modelo de desarrollo adaptado a las condiciones del medio ambiente, la cultura, el turismo y la acción social de determinada sociedad.
El anhelado desarrollo y despegue económico del municipio turístico de Luperón ha sido para muchos una quimera, pero para los integrantes y líderes del Centro de la Cultura Luperonense (CECULAS), es todo un reto cada vez que se inician proyectos de envergadura turístico- cultural y que la comunidad nacional, local e internacional intervienen en los mismos.
Pablo Rodríguez, escritor y gestor cultural y social, dirige la institución que, sin dudas algunas, es la que más seguimiento le ha dado al tema del desarrollo cultural, turístico y social de Luperón y el que con gran capacidad gestora ha sabido acoplar las fuerzas vivas que determinan directa en indirectamente el futuro de este municipio considerado, “Solar Primigenio y Puerta Principal al Nuevo Mundo”.
En su caso, Rodríguez ha sabido enfrentar desde su posición de Presidente de este invaluable organismo, realidades que empañan tanto el aspecto cultural, social como turístico de la zona y es que desde liderar diferentes actividades de perfil cultural y de acción social como encabezar uno de los principales movimientos en defensa del patrimonio histórico- cultural de la zona, ha demostrado lo determinante que son éstas entidades no lucrativas cuando hay que tomar decisiones de peso en pro del rescate y desarrollo de su municipio.
“CECULAS al igual que otras organizaciones de Luperón junto a la municipalidad y los distintos empresarios que albergan en sus planes convertirse en potenciales inversionistas en esta privilegiada zona, adquieren dimensión de árbitros en tanto se presentan situaciones que atentan contra el desarrollo y rompen con los fines para los cuales desde 1972 se declaró esta zona con la categoría turística, el caso de querer cambiar esa categoría a minera al presentarse la futura instalación de una fábrica de cemento nos hizo reflexionar en cuanto al futuro de este municipio y el de nuestras generaciones”, nos comenta Pablo Rodríguez cuando nos justifica que CECULAS apuesta a un verdadero desarrollo del municipio basado en la mágica unión de Turismo- Cultura.

ACCIONES PARA BIEN

Hago esta valoración y entiendo que escribir acerca de las acciones de esta entidad es algo que realmente hay que resaltar porque cuando los intereses que se persiguen con determinadas acciones son los de la colectividad o del bien común, ningún periodista debería dejar pasar desapercibido hechos como los siguientes:
“Enfrentar de manera ética, con las suficientes pruebas y hacerse acompañar de organismos calificados a nivel nacional como ejemplo la Academia de Ciencias de la República Dominicana, la Secretaría de Estado de Cultura, de Medioambiente y de Turismo para concienciar a toda una población de que su futuro no lo determina la actividad minera sino el turismo en sus diferentes manifestaciones y el rescate y revalorización del patrimonio cultural e histórico, es una tarea de valientes sobre todo cuando hay una lucha de ideologías y ­éstas están determinadas por los niveles de educación de un pueblo”, esa ha sido la posición de CECULAS ante las vicisitudes que se han presentado durante este año.
Pablo, es un gran actor social, con habilidades que no declinan ante amenazas ni que culminan ante ofrecimientos que enturbian la moral, es más bien un hombre de valores que desde la organización que preside promociona a Luperón como el perfecto lugar donde la historia tomó otra dimensión y que no se queda intacto sino que se renueva cada vez que surgen intereses progresivos y desarrollistas.
“Una de las acciones que ha marcado la trayectoria de CECULAS ha sido el que un equipo de expertos hayan visitado nuestro municipio y dictaminaran recientemente a través de un estudio de rigurosidad científica y técnica, el que nuestro progreso como municipio estuviese indisolublemente ligado a la cultura y el turismo ya que todos nuestros recursos nos dan la facultad de desarrollarnos y convertirnos en una nueva opción como destino para dar cabida a la conservación de nuestros recursos naturales y patrimoniales y la perfecta promoción de lo cultural al nuevo turismo que estos tiempos nos imponen”, explica.

PLANES RECIENTES

Ver las situaciones con planes futuristas no significa ser ilusos sino visionarios, porque los planes pueden ser a largo, mediano y corto plazo, así lo considera Pablo quien ha visto desarrollarse una serie de proyectos culturales, históricos y turísticos en Luperón.
“El proyecto de conservación de manglares y especies de la fauna marina local, la lucha anti-cementera hasta conseguir las objeciones de las instancias que amparan nuestro medio ambiente, cultura y turismo, la ejecución de proyectos turísticos inmobiliarios como Puerto Colón y el más reciente, Punta Alma, son sin dudas indicios de que no nos quedamos inertes ante las adversidades que se nos presentan en la cotidianidad”, nos reitera Rodríguez.
Este año, el ganador de innumerables premios de ensayos, cuentos y poesías, el agrónomo y gestor cultural está empeñado, además de que desde CECULAS se apoyen iniciativas para bienestar social, en ayudar a mejorar el sector educación de este municipio para que unos mil niños de familias de extrema pobreza puedan recibir docencia en condiciones regulares a través de un programa de donativos de útiles y material de apoyo de manera que consigan completar sus niveles educativos con eficacia.
Otro gran sueño de esta institución y las personas que trabajan a favor de la comunidad, es lograr recopilar el mayor inventario de bibliografías y material didáctico que se tenga en la zona y que sirva de referencia para estudiantes, turistas y ciudadanos ávidos de conocer un poco más sobre su historia y otros temas de interés.
Por lo pronto, CECULAS y su piedra angular, se preparan para presentar un mapa turístico-cultural de la zona, que “sirva como alternativa para todo visitante, estudiante, inversionista e interesados a conocer a Luperón y La Isabela como destinos interesantes para la inversión turística y el despegue económico de la misma. Además el mapa es una especie de promoción útil que servirá de referencia para que muchos se interesen por conocer más del lugar desde donde todo comenzó”, concluye.

JAZZ Y RAICES TAINAS SON MUSAS DE FARINGTHON

Por: Derissé De León
SOSUA.- Para muchos, Adolfo Faringthon es el artista que más auge y difusión ha dado a la plástica en cuyo contenido se mezclan exquisitamente elementos de la cultura taína con un sinnúmero de formas y texturas espectaculares pero para muchas personas que han seguido su trayectoria artística, es el experto artista que plasma sonidos, colores y emociones del jazz en un lienzo para ambientar con majestuosidad los escenarios de los renombrados festivales dominicanos de jazz celebrados por años entre Puerto Plata, Santiago, Sosúa y Cabarete.
En las obras de este artista nativo de Sosúa, encontramos una variedad temática que rinden homenaje a lo ancestral, lo natural, lo etéreo y a una de las bellas artes más elevadas: la música porque es un impresionante artífice del pincel, de las formas, de las grandes dimensiones y de las sensibilidades que invierte en cada lienzo que plasma.
“Mi afición por el arte y por la música nacen en momentos específicos. Primero, mi vocación por las artes plásticas al descubrir una fuerte inclinación hacia las artes manuales y así comienzo a experimentar con pequeños lienzos y como escenario utilizaba la playa de Sosúa y Cabarete y luego doy mayor formalidad con el estudio y convivencia con otros artistas. La pasión por la música se despierta cuando empiezo a trabajar mi pintura para ilustrar las portadas de las producciones discográficas del artista Chichí Peralta, a quien considero mi hermano doblemente”, nos expresa Faringthon.
Adolfo nos comenta que en una de las galerías de arte existentes en Sosúa en el año 1988, conoció las obras de los maestros Guillo Pérez y Cándido Bidó de las cuales adquirió conciencia de elementos básicos como el color, el volumen y las formas y “desde ahí considero que mis orígenes esenciales son autodidactas luego llegó un proceso en que comprendí que no quería hacer arte sino ser artista”.

De lo Taíno al Jazz
Hace siete años que hice contacto con Adolfo para que expusiera en la exposición colectiva “Expresiones Caribeñas”, que organizamos en Puerto Plata un grupo de colegas artistas y verdaderamente al presentar sus obras no había mucho que comentar ya que éstas expresaban nuestras raíces, la parte taína, de una manera sublime y armoniosa y muy atinada cuando obras de gran tamaño se hacían acompañar de lámparas trabajadas con tinajas como bases, que esbozaban importantes elementos de esa cultura extinta y protagonista de nuestro proceso de mestizaje.
“Para mí es un sueño, nadie me entiende quizá lo harán cuando ya tenga barbas blancas pero yo vi parir en mis manos el arte taíno con forma y fondo, con un trabajo más investigativo y consciente de esta cultura y que de manera asombrosa comencé a ver como se instalaban fábricas que reproducían la esencia de mis obras y que en Bávaro, los turistas comenzaron a consumirla más que la pintura haitiana y lo que es más, la gente se contagió y se adoptó algo que era de los taínos y que yo le había dado auge y difusión”, manifiesta este artista.
Adolfo asume que “aunque los críticos de arte no han explorado a fondo la riqueza de la inclusión de los elementos taínos en las artes plásticas”, se siente satisfecho de que ese estilo haya cambiado significativamente el contenido visual de la artesanía dominicana y de que ya en tiendas de regalos, los turistas encuentren más este tipo de obras y no las pinturas haitianas que aunque exhibían el contenido cultural y social de Haití, bien habían invadido el mercado de la plástica nacional en escenarios diversos.

La evolución de Faringthon no se quedó en su producción de piezas con ese valor cultural sino que se convirtió en el artista responsable de que cada año el Dominican Republic Jazz Festival tuviera un escenario atractivo por el que se despliegan una serie de reconocidos jazzistas internacionales, lo cual logró incorporando grandes paneles o lienzos de sus pinturas a manera de metáforas entre sonido y color por seis años consecutivos.
“Mucho antes de incorporarme a trabajar con los productores del Festival de Jazz ya existía en mí ese apego a la música por lo que en esos festivales encontré la magnífica oportunidad de ofertar una nueva visual al escenario de tal manera que músicos y público se sintieran en armonía y al ver que la escenografía de esos conciertos eran piezas de los departamentos de producción de los hoteles decidí crear algo que le otorgara un sello distintivo a ese evento anual tan atractivo e importante”, añade.
Desde la celebración del tercer festival de jazz en el año 2001, las obras de este artista han otorgado la brillantez y majestuosidad que se requiere para recibir a artistas locales, nacionales e internacionales de la talla de Chuck Mangione, Arturo Sandoval, Chichí Peralta, Gonzalo Rubalcaba, Néstor Torres, Sandy Gabriel, Richie Flores y otros de gran renombre.
Vale resaltar que la trayectoria de nuestro artista goza con el aval de su incesante participación en más de 22 exposiciones individuales y colectivas tanto en República Dominicana como en Francia, Suiza, Canadá, Cuba y Estados Unidos.
Por lo demás Faringthon es el artista inquieto y hurgador de un arte armónico cuya inspiración y desarrollo ha sucedido entre lo taíno y el jazz pero por sobre todas las cosas, es un ser humano con una gran sensibilidad y espiritualidad que le han permitido trascender de Sosúa al mundo y que a través de su arduo trabajo ha logrado producir propuestas cargadas de colorido, ritmo y paz.

CARIBE CHIC HOME DECOR: UN CONCEPTO DIFERENTE PARA DECORAR

Dalba Cruceta es la propietaria de la exótica tienda que nos muestra espacios frescos, creativos, chic y totalmente únicos.

Por: Derissé De León
Cabarete, PP.- Un nuevo concepto de tienda ha abierto sus puertas desde Cabarete para todo el mundo, Caribé Chic Home Decor recrea el espacio perfecto para descansar, la confortable sala de estar o el ambiente ideal para causar la primera y mejor impresión de algún esplendoroso hotel, villa o segunda residencia en la playa.

Caribé Chic Home Decor es una tienda de detalles decorativos donde entre lámparas, sillones, muebles, mesas y exóticos detalles son mostrados a clientes específicamente de la zonas turísticas de Sosúa y Cabarete, donde una serie de arquitectos, clientes nacionales y extranjeros encuentran piezas “Chic”, exóticas y elegantes para crear espacios especiales y totalmente armonizados.

“Tenemos una gran afluencia y demanda de clientes tanto nacionales como internacionales nos compran y al pasar por la tienda se sienten atraídos por nuestra propuesta y concepto por toda la variedad de muebles y detalles vanguardistas y contemporáneos para gustos refinados y exigentes. Aunque estamos ubicados en Cabarete eso no ha sido excepción para que muchos clientes nos prefieran y además de que en esta zona se han desarrollado una serie de proyectos hoteleros y de inversión extranjera cuyos clientes acuden en busca de este estilo y aquí les presentamos una variada muestra de mobiliarios para esos espacios selectos”, dice su propietaria, Dalba Cruceta.

Tal cual impera en estos momentos, si lo que busca es sencillez, elegancia y distinción en los detalles que decorarán sus espacios, Caribé Chich Home Decor es el lugar para encontrar ese tipo de mobiliario, muy acorde al Lounge Style, a la vida cerca del mar y a los espacios cargados de matices.

UN CONCEPTO BRILLANTE, CHIC Y TOTALMENTE UNICO

“Sleeck, Chic & Totally Unique”, es el slogan que caracteriza los espacios brillantes, chics y totalmente únicos que crea esta tienda con toda la amalgama de piezas, muebles y accesorios.

Crear espacios acogedores es la tendencia más usada en estos momentos por decoradores, arquitectos y demás, en los distintos proyectos inmobiliarios imperan los elementos que ofrecen vitalidad y confort, pues ese es el concepto único que su propietaria ha sabido imponer con todo una selección de piezas cuyo matiz es lo más esencial.

“Caribé Chic Home Decor es el lugar donde la vitalidad de los colores te crea atmósferas diferentes y donde cada espacio te describe el tipo de cliente, es decir satisfacemos el gusto de nuestros clientes simulando esos espacios de tal manera que se sienten totalmente identificados con nuestras propuestas”, enfatiza Dalba.

La tienda está ubicada justo a la entrada de Cabarete, en la Plaza Ocean Dream en los módulos 8111 y 8112 para a sólo unos 10 minutos de Sosúa y a unos 45 Puerto Plata.

Dalba Cruceta espera a todos sus clientes que desean hacer de sus espacios lugares acogedores y acordes con los nuevos estilos decorativos en Caribé Chic Home Decor, una tienda donde las finas atenciones esperan y el color es sinónimo del buen vivir.

UNA PASANTIA UNICA, DESDE LA NOVIA DEL ATLANTICO

Por: Derissé De León
Puerto Plata.-

Siempre nos gusta contar lo que resulta agradable en nuestra vida, de las cosas de las cuales siempre nos queda una gran experiencia y de aquello que no nos gusta pero que de alguna manera aprendimos lo positivo y olvidamos aquello de lo que no fuimos aventajados…hacer una pasantía a cuatro horas de distancia pero con las mismas atenciones o más que a los demás por asuntos de la lejanía, fue un verdadero reto específicamente cuando el grupo fue el primero.
Fui la única que se quedó en su pueblo y desde ahí realicé todo en cuanto me asignaron, sugerí temas, tuve encuentros con personalidades, supe esbozar trabajos de investigación cultural de la mano de nuestro gran amigo y mentor Luis Beiro y conocer personas de las cuales conservo una hermosa amistad, como ejemplo ideal con el artista y escritor Pastor de Moya y con el gestor cultural Pablo Rodríguez.
Presentar reportajes en VENTANA fue para mi una gran fascinación, al igual que esperar cada mes para ver publicados trabajos diversos en la Revista UNO, pero una de las grandes satisfacciones ha sido el lograr que esos trabajos de investigación cultural e históricos fuesen la referencia para traer hasta Puerto Plata, parientes lejanos del músico puertorriqueño José María Rodríguez Arresón, ser eco para dar mejores condiciones salariales para los músicos que hoy componen la Banda Municipal de Música y por supuesto, que las tradicionales retretas volviesen a ser tocadas en la remozada Plaza Independencia; haber encontrado una de las zarzuelas de la poetisa Virginia Elena Ortea que se creía perdida….pero en especial, escribir desde Puerto Plata y sobre esta magnífica ciudad hacía que en cada publicación muchos puertoplateños estuviesen a la espera para ver sobre qué temática había indagado.
Debo decir que esa forma de hacer periodismo cultural y ese ahínco con que me dirigía a las diferentes fuentes para nutrir lo que podría escribir lo aprendí, aunque parezca extraño, por el factor distancia, del Sr. Luís Beiro quien de forma atinada nos sugería qué hacer, cómo lograr lo que queríamos y el único que supo llegar hasta esta ciudad para juntos investigar y compartir aunque sacrificara su valioso fin de semana.
De mis compañeros recuerdo que siempre estuvieron a la disposición de ayudarme al igual que los editores Cherny Reyes, Roger Reinoso, Magnolia Kasse, Doris Javier y la amabilidad de dos ejecutivas en Puerto Plata Milka Vargas e Isania Tavarez, que hicieron que LISTIN DIARIO fuese mi segundo hogar en mi pueblo natal.
Tal como mencionara el Sr. Beiro en el recién reportaje publicado hace unas semanas sobre la trayectoria de los pasantes de este prestigioso medio, cada uno en su corto caminar por los senderos de la comunicación social ha sabido aprovechar las oportunidades que tras esta magnífica experiencia se les han presentado.
Por mi parte podría decir que con las herramientas principales de que nos proveen en esta carrera, la voluntad y el tesón personal y la fiel dirección de nuestros editores, los frutos no han sido sólo en sentido profesional sino de dimensión personal.
La determinación, el apego a los valores éticos que no nos dejan enviciar y la casa de donde muchos venimos nos permiten decir que no importa dónde estemos, ni qué tan lejanas están las cosas, lo que importa es la voluntad de ser únicos y de convertir realidades hostiles en positivismo a través de este ejercicio.
Los logros: si pudiera citarlos podría llenar esta página, el más excepcional el respeto que te obsequia el público sin discriminar qué tan joven eres por estos senderos, la experiencia: única y el lugar: inigualable.

OTOÑO INVIERNO IMPONE ACCESORIOS CHIC-ROMANTICOS

Jacqueline Baret presentó sus creaciones para esta temporada.

Por: Derissé De León
Cabarete, Puerto Plata.- Los aires de otoño nos traen accesorios muy chic y a la vez románticos con tonalidades distintas y formas variadas y prácticas, ideales para la vestimenta que desde las pasarelas internacionales son adoptadas por quienes verdaderamente imponen dichas tendencias.
Hilos, cordones, piedras semi-preciosas, elementos naturales y con motivos variados, camafeos y demás son los materiales que han sido seleccionados por la Diseñadora de Joyas, Jackeline Baret para satisfacer el gusto de sus clientas por esta temporada de Otoño- Invierno.
“Los diseñadores de la alta costura y de las famosas pasarelas internacionales nos dan la guía para crear accesorios con colores matizados entre ocres, negros, beiges, oro y naranjas y blancos, típicos de la época pero además esas texturas en sus diseños caracterizados por los talles sueltos y escotes diferentes nos dan la opción para elaborar accesorios muy chics y románticos”, destaca Baret al explicarnos un poco sobre la nueva colección de Sunflawer Accesories, para este tiempo.

ELEMENTOS NATURALES COMO PROTAGONISTAS
Tanto en collares como aretes, anillos y pulseras, Jackeline explica que esencialmente diseña para esta temporada, accesorios en los que incorpora cuernos, conchas y perlas como protagonistas que complementan la vestimenta que se basa en encajes, blondas y telas vaporosas y de texturas variadas.
“Sobre todo, como los cuernos, conchas, perlas y caracoles son elementos con colores neutrales y propios de la naturaleza, me he inspirado en crear accesorios muy chic y sencillos así como otros más elegantes y con aire romántico con otros elementos más elaborados combinados con técnicas como el macramé y ensartado, pero básicamente esta es una época donde este tipo de tendencias en los accesorios se manifiesta mucho más por la misma estación que nos obliga a usar piezas más sueltas, frescas y suaves para luego pasar al invierno con piezas más cubiertas y más elegantes por las fiestas que se avecinan en estos meses”, nos orienta Baret.
Otras tonalidades son aportadas además por los toques de piezas metálicas usadas en las creaciones tanto de collares y pulseras como para evocar el frio y la sobriedad de los accesorios que Jackeline ha trabajado, asimismo los corales y las piezas nácares sobresalen en sus collares y pulseras combinadas con cuernos y conchas.

EL ROMANCE HECHO ACCESORIOS
“El Baúl de la Abuela” será una exposición de joyas donde trato de destacar accesorios muy a la usanza del siglo XIX en que las damas exhibían en sus cuellos collares elaborados a base de perlas y camafeos salpicados de alguna que otra cinta o encaje, asimismo he querido esbozar ese romanticismo en una línea de collares y pulseras que expondré en diversas salas de exhibición de Santo Domingo y Santiago a finales de año”, nos comunicó Baret.
Los colores de estos collares serán los beiges, grises, perlados, negros y blancos aportados por las perlas, encajes, camafeos y cintas. “Estos accesorios podrá usarlo la mujer que sienta que puede combinar su vestuario y darse a sí misma un toque de distinción con esos elementos, en especial con las perlas que tan atractivas han sido para la elaboración de accesorios a través de la historia”, agrega.
Las líneas de accesorios que trabaja Jackelin tienen la particularidad de que atraen a las féminas que desean portar accesorios con fina elaboración y selección de elementos que aportan sofisticación a los mismos pero a la vez elegancia extrema.
El Otoño- Invierno depara accesorios muy atinados y acordes a la fecha. A la hora de vestirse complementan de forma única y de manos de Jackeline Baret, su inspiración y años de profesionalidad, los accesorios cobran vida para satisfacer gustos exigentes para vestimentas a usarse en espacios chics como bares, cocteles y fiestas casuales así como románticos para trajes elegantes usados para asistir a eventos sociales y cenas de gala.

LAS MEMORIAS DEL CLUSTER: UN EJEMPLO DE UNIDAD PARA PUERTO PLATA

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- A manera de hacernos saber los resultados del trabajo entre distintos grupos de empresarios directamente relacionados con el arte, la cultura y el turismo, han llegado a nuestras manos las memorias del Cluster Turístico –Cultural de Puerto Plata entre los años 2005-2007.
Verdaderamente es un ejemplo de unidad, de no al estancamiento, de asimilar las enseñanzas y experiencias de Monsieur Orellana, ese inquieto arquitecto franco-chileno que dirige el Seminario Internacional para la Revitalización de los Centros Históricos de América Latina y el Caribe (SIRCHAL) y del gran activista, gestor y trabajador de la cultura en Puerto Plata, nuestro ya hijo adoptivo Oscar Hungría, para poder apreciar mejor ciertas áreas turísticas y culturales vitales para el desarrollo sostenido de Puerto Plata.
Este documento es una compilación de las acciones, de las metas trazadas, de los retos encarados y de los logros obtenidos en materia de turismo y cultura en esta provincia.
Si bien es cierto que hoy Puerto Plata luce revitalizada por las inversiones en materia de infraestructuras y obras, de turismo, de cultura, que ha hecho el Gobierno a través de una buena gestión municipal y de la Secretaría de Estado de Turismo, no es menos cierto que parte de ese mérito debe llevárselo el Cluster; la unión de empresarios, artistas, hoteleros, artesanos, periodistas, políticos y dirigentes comunitarios que priorizaron imagen, funcionalidad y sostenibilidad para que el relanzamiento turístico- cultural de Puerto Plata muestre hoy sus primeros pasos.
“El Cluster Turístico – Cultural de Puerto Plata nace como una respuesta colectiva de la comunidad al estancamiento y deterioro de la principal industria, el turismo, acontecidos desde los inicios de esta década. Luego de múltiples análisis y estudios realizados por expertos y validados por la mayoría de líderes regionales, se establecieron las alternativas de intervención que priorizaran, entre otras, la integración de la comunidad, a través de sus instituciones, en la definición de metas colectivas, toma y ejecución de decisiones”, ha expuesto su Presidente, el Dr. José Natalio Redondo sobre la esencia de trabajo de esta agrupación de gestores sociales.
Entre los logros mencionados en estas Memorias de trabajo tesonero, de reuniones, de diálogo, de concertación, de prioridades, se presenta en el ámbito turístico: el Inicio de un programa de capacitación y desarrollo de habilidades competitivas tanto para empresarios y dirigentes privados como para taxistas, transportistas, guías turísticos y demás, conjuntamente con el diseño de una campaña sobre concienciación comunitaria en torno a los beneficios y cuidado del turismo en la zona.
La conceptualización e inicio del proyecto Puig-Russo que promovió excelentemente el Plan de Rescate del Centro Histórico; así como la ejecución del Mural de Ballenas Jorobadas sobre los tanques de depósito de petróleo del Malecón junto al estudio de factibilidad de diversos museos en el Centro Histórico; la creación del plan de rescate del mismo mas la celebración de dos Seminarios Atelier SIRCHAL y la asignación de fondos por el Poder Ejecutivo a la Oficina Supervisora de Obras del Estado (OISOE) para la reconstrucción de la Catedral San Felipe y la remodelación del Parque Central y su entorno; son los logros alcanzados por la gestión de ese Cluster en el aspecto cultural.
Podría decir que el sólo hecho de sumar voluntades y de escuchar puntos de vistas para consolidar proyectos es un gran logro y que fruto de estas iniciativas de hombres y mujeres con visión, sin importar el lugar de procedencia, es que por lo menos el panorama cultural y turístico de Puerto Plata es diferente.
En adición, hoy exhibimos un creciente auge de proyectos inmobiliarios que exigen grandes inversiones de capital tanto nacional como extranjero, por citar valores agregados producto del trabajo unificado por el turismo y la cultura….
En definitiva estas Memorias nos resumen que la unión nos fortalece y nos engrandece como provincia y que el progreso económico y cultural de Puerto Plata esta en manos de sus propios munícipes, de sus voluntades y de su deseo de poner en marcha iniciativas de bienestar común.

HUELLAS CELEBRA ANIVERSARIO CON RENOVADA PROPUESTA

Gaspar Hernández, Espaillat.- Con una renovada propuesta de edición, Revista Huellas y su equipo de producción celebró su primera década en compañía de importantes personalidades y amigos que han sido parte esencial del proyecto de revista que mantiene el joven abogado y Periodista Miguel López.
Los anfitriones dispusieron el pasado sábado una cena- conferencia- concierto en el Club Libertad del municipio de Gaspar Hernández que en esta ocasión fue decorado y amenizado acorde con el año número diez de ese órgano informativo mensual que se difunde a nivel local y nacional.
Al inicio de esta celebración hubo una acción de gracias de parte de uno de los párrocos de la capilla de este municipio seguido de la presentación de un documental que enfocó el proceso de nacimiento y evolución de dicha revista y luego de ello, las palabras centrales de parte del Lic. Miguel López.
“Huellas ha sido el fruto de diez años de arduo trabajo, de tocar puertas, de ser aceptados o no y de traspasar los principales obstáculos y desafíos a que un grupo de periodistas apegados a la ética periodística nos arriesgamos, en este ambiente donde no nos hemos limitado ya que desde Gaspar Hernández hemos sabido llevar nuestros ejemplares al país y a nivel internacional”, manifestó López en su discurso central.

CONFERENCIA
La parte medular de esta celebración como se acostumbra, fue encabezada por el Periodista Miguel Franjul, quien fue el invitado de honor de la noche y sobre quien descansó la responsabilidad de dictar una conferencia que se denominó: “Los Desafíos de la Prensa en la Sociedad Globalizada”, en la que destacó las debilidades, fortalezas y desafíos de los medios tradicionalistas ante las incidencias de la tecnología y del proceso mundial de la globalización.
Franjul, en su atinada disertación, destacó la transformación de los principales medios de prensa y presentó al auditorio las teorías de la posible desaparición de los medios impresos mientras se engrosan los medios electrónicos donde priman inmediatez y la conjunción de un sinnúmero de aplicaciones mediáticas que hacen posible lograr una comunicación más compacta y efectiva.
Del mismo modo, el afamado Periodista y Ex-Director de Listín Diario auguró éxitos al equipo de trabajo de esta revista por la celebración de estos diez años y les exhortó asumir el rol periodístico cada día con mayor compromiso y a dejarse guiar por la perfección de tan importante revista.

EDICION PLATINIUM
En treinta y seis páginas impresas a todo color y con el mayor estándar de calidad, con una portada acorde a la época, la Revista Huellas Décimo Aniversario presentó su versión Platinium, en ocasión de cumplir su primera década.
Esta edición fue dedicada al candidato presidencial estadounidense Barack Obama, misma que redimensiona al plano internacional el contenido de esta revista informativa donde además se dedicaron parte de sus páginas a reportajes alusivos a Puerto Plata y Gaspar Hernández junto a la cobertura de diversos eventos realizados a nivel local y nacional.

RECONOCIMIENTOS, CONCIERTO Y CENA
Como muestra de gratitud por el respaldo brindado revista Huellas reconoció esa noche a diversas empresas que desde sus primeras ediciones, de las 105 que ya han circulado, han sido fieles patrocinadores de ese proyecto, entre éstas a: Cámara de Diputados de la República, AERODOM, Pappaterra Radio Motors, Industrias Macier y a la empresaria Dalba Cruceta por su abnegada colaboración para con el equipo y la revista.
Asimismo, el artista Ramón Orlando fue quien hizo vibrar el escenario con sus baladas y merengues que rememoraron sus mejores años como artista e incitaron al numeroso público al canto y baile que activó el ambiente de festividad, finalmente la celebración del aniversario culminó con la degustación de una exquisita cena en la que el equipo de la Revista Huellas compartió inmensamente con sus invitados.

ARTISTAS CREAN CIRCULO DE AMISTAD Y EXPONEN EN LUPERÓN

LUPERON.- Inspirados por en la excepcional Bahía de Luperón y resultado de una gran amistad y convivencia un grupo de 14 artistas reunidos en el Luperón Marina Yatch Club expusieron el pasado sábado cientos de obras con inmenso valor artístico.

La muestra denominada "Círculo de Amistad" es la primera exposición colectiva de pintura realizada bajo la coordinación principal de los artista Ketty Canario y René León, quienes han descrito esta exposición como el mejor encuentro entre amigos que comparten en mismo estilo de vida y los mismos gustos artísticos en un sólo lugar y la expresión más pura de su amistad.

Ketty Canario, Jeannete Deale, Miss Ellie, Blanche Enrith, Lou Jorl, Esther Arosemena- Lewis, Yaniry Polanco,Denis Lachapelle, René León, Keta Texeira, Rosan Van Sant, Kamoaly Guenette, Janet Dyer y Charles Underwood es el grupo de artistas que entre aficionados, aprendices y profesionales establecieron su "Círculo de Amistad" sin importar la nacionalidad, ni el idioma, ni las diferencias como artistas para presentarle a Luperón todo el potencial artístico que existe entre el pueblo, entre extranjeros y dominicanos.

La muestra estuvo exhibiéndose durante tres días en el salón Gran Almirante del Luperón Marina Yatch Club donde se presentaron temas netamente ligados a la vida en las proximidades a la gran Bahía de Luperón en técnicas diversas donde abundan mayormente la acuarela, la misma es producto del auge artístico que ha tenido esa comunidad y convivencia dominico-extranjera.

"SECRETOS DEL FARO" ES HOMENAJE A PUERTO PLATA ENTRE PÁGINAS

Con esta antología de poemas y prosa, denominada "Secretos del Faro", la artista Eunice Castillo pone de manifiesto la inmensa belleza de la Puerto Plata romántica y rica en recursos patrimoniales.

Poemas que han brotado de "ese poquito de nostalgia que todos sentimos por Puerto plata cuando lejos de ella vivimos", -tal cual dijo nuestra poetisa en la puesta en circulación de este libro- es lo que le otorgan una intimidad lírica entre la poeta y su ciudad natal que son un encanto para ella.

Al hablar de su libro Eunice entona un cántico hacia Puerto Plata, hacia sus casas victorianas y en especial hacia su "Fe en el Porvenir", hoy Casa de Cultura, hacia sus playas las cuales describió como únicas puesto que cada uno las ha inspirado y poseen cualidades especiales, hacia el Faro metálico y sus secretos.....en fin hacia una Puerto Plata llena de especiales matices en cada uno de sus rincones...

Este libro fue corregido por el escritor Eduardo Díaz Guerra, quien además amenizó parte de la puesta en circulación del libro que contó con la conducción del Periodista Carlos Acevedo y con la colaboración de otros artistas en las partes de las dramatizaciones de los poemas y canciones alusivas a Puerto Plata.

Como muestra del apoyo de la comunidad puertoplateña a sus manifestaciones culturales una gran cantidad de personas abarrotó la sala Rufino Martínez de nuestra Casa de Cultura el pasado viernes en la noche a lo que la artista expresó sus más sinceras gracias por ese apoyo e invitó a todos a disfrutar de su poesía a través de "Secretos del Faro".

PONEN CIRCULAR "RECETAS CON SABOR ESPIRITUAL"

"Recetas con Sabor Espiritual", de Hortensia Sousa de Baquero, fue puesto en circulación también en la ciudad de puerto Plata específicamente en el Salón de Actos "Dr. Osvaldo Brugal” de la Sociedad Cultural Renovación.

El novedoso libro es un estupendo viaje donde se conjugan ingenio, sabores, épocas, fotografías y recetas para menús en tiempos litúrgicos y de la celebración de los sacramentos de la Iglesia Católica, que muy bien influyen en la gastronomía mundial y en especial, dominicana.

En la puesta en circulación de este libro hubo una gran presencia de mujeres puertoplateñas que acompañaron a la autora, Hortensia Sousa de Baquero, hija de una extensa familia cuyas mujeres se dedicaron al arte de la cocina con mucha pericia y resultados exquisitos. Las palabras de introducción de la obra estuvieron a cargo de otra puertoplateña: Martha Imbert de Lora, prima de la autora y conocedora de la tradición culinaria de su familia.

“Mi abuela, mi madre y mis tías trabajaban con entusiasmo el arte culinario, con el firme propósito de compartir y agradar a sus amigos y de unir a la familia. Esa forma de amar, tan sabrosa, me marcó para siempre. Ahora tengo la oportunidad de transmitir esas vivencias a través de mi libro Recetas con sabor espiritual, para que no se olviden esos bellos recuerdos y valores espirituales que comenzaron a brotar en Puerto Plata, ese pueblo querido que me vio nacer”, expresa Hortensia.

Más de 80 recetas para celebrar o conmemorar los tiempos litúrgicos (como son la Cuaresma, la Pascua de Resurrección, el Adviento, la Navidad) y los sacramentos: bautismo, comunión, confirmación, penitencia, matrimonio, ordenación sacerdotal y unción de los enfermos fueron presentadas en este libro editado bajo el sello Aguilar del Grupo Santillana. Además este ingenioso libro es una travesía de gustos a través de magníficas fotografías, que logran conjugar el sabor de un plato con su dimensión espiritual, autoría de la sobrina de la autora, Mónica Pimentel Imbert.

Las recetas se explican de manera sencilla y clara, para que su elaboración se convierta en un gozo genuino. Cada una se encabeza por una cita bíblica afín o tomada de algún santo o pensador católico. Se anotan también consejos para servir el plato y anécdotas relacionadas con estos manjares. Este libro se editó en papel satinado a todo color, pasta dura y lleva forro. Durante la noche de presentación fue adquirido a un módico costo por casi la totalidad del auditorio.

SOBRE LA AUTORA

Hortensia Sousa Brugal de Baquero aporta 37 años de experiencia a la tradición culinaria de su familia, preparando una vastísima gama de platos con notable influencia de la gastronomía francesa y española. Cursó estudios en psicología y espiritualidad cristiana en las universidades Nacional Pedro Henríquez Ureña y Católica Santo Domingo, respectivamente, y pertenece al ala seglar de la Orden de los Carmelitas Descalzos. Ha publicado artículos de tema religioso en el Boletín del Carmelo Seglar, en las revistas Espíritu y Vida y Alabanza, y en el Listín Diario. Está casada y tiene dos hijas y una nieta.

PASTOR DE MOYA SORPRENDIÓ PORTUGAL CON EXPOSICIÓN

Una vez más las obras de Pastor de Moya sorprenden parte del mundo, sus más recientes obras fueron expuestas en Portugal.


Recientemente fue inaugurada en la ciudad de Coimbra(Portugal) la exposición Internacional : O REVERSO DO OLHAR con la participación de destacados artitas de casi toso el mundo. Preferentemente, “Poetas de la imagen”, en la que Pastor sorprendió con libros objetos, trances dilatados, vídeos e instalaciones.


Pastor De Moya fue seleccionado, mediante un rigoroso criterio de libertad por su autenticidad transgresora, según afirmaron los organizadores Miguel de Carvalho(Director de ka revista DEBOUT SUR L OEUT ) y el Dr. Felipe Carvalho(Director de Cultura de la Cámara de Coimbra) , responsable de la Comisaría y montaje de la muestra.
Las obras están siendo expuestas de manera simultánea en 3 salas diferentes: Museo de la ciudad, en los salones en la Casa de la Cultura y en el Edificio Chiado.

Pastor De Moya presentó las siguientes obras:

-Manual para suicidas mancos de ambos brazos (texto objeto).2008-Historia de la noche y el espejo.(Trance dilatado). Video, 2000.
-Jardines de la lengua. (Libro objeto).2003.-Altares y profanaciones. (Libro de artista).2006.

Pastor De Moya a participado en otras importantes exposiciones internacionales en Europa, Estados Unidos y América Latina. Entre las que caben destacar:

“Alfabeto Nocturno de humo y los espejos”.New York. Junio de 2001.(Instalación y libro objeto)-“Acrílica y sopas de hongos”. 2do Festival Internacional de cine y video. Buenos Aires, Argentina.2004 (Premio Especial de jurado .Categoría: Video).
-“La voz del Animal Metafísico”. Santiago de chile. Enero 2006(Video y libro-objeto).-“Sonámbula .Inconscientes para una geografía onírica.”Fundación Granell. Santiago de Compostela. España.18 de julio- 26 de septiembre, 2007(Trance dilatado-video-documentos-objetos- libro artista).-Entres otras.


Los libros objetos, trances dilatados y videos de Pastor dibujan a un artista sumergido en su interna catarsis, incesante, provocadora y lúdica....

"UNA" ESBOZA CREACION, GENERO Y NATURALEZA

"Clorofiláctea", una de las obras expuestas.

Por: Derissé De León

Cabarete.-"UNA" es el título de la reciente exposición de artes visuales que presentó nuestra artista Raquel Paiewonsky. Con obras diversas, matices tierras y tonos muy alusivos a lo natural la artista expone el rol creador de la naturaleza y el indisoluble vínculo de la mujer unida al reproducir, dar vida y hacer crecer.

Instalaciones, fotografías conceptualmente creadas y captadas y lienzos con gran significado hablan de la fuerza y el dominio técnico de Raquel, una mujer con propuestas firmes y muy activa en el arte que con su nombre engrandece el arte puertoplateño y nacional.

En su exposición presentada en Lisa Kirkman Art Gallery, pudimos conversar con ella y exponernos las razones por las que sus temas esenciales y mayormente trabajados son el cuerpo femenino y su interrelación con lo orgánico y lo natural.

Raquel además manifestó que luego de años radicada en Santo Domingo era un inmenso placer exponer en Puerto Plata y específicamente en Cabarete puesto que "UNA" que es muy natural y esencial del cuerpo con el yo interno y el conocerse interiormente o el volver a los orígenes cobraba aún más fuerza con la presencia de personas que estuvieron en su infancia y que marcaron una etapa vital.

"UNA" además de haberse exibido en Lisa Kirkman Art Gallery se exhibe permanentemente en LYle O. Ritzel Gallery en Santo Domingo.

MURAL BALLENAS PIERDE VISTOSIDAD POR ARRABAL

Detrás el mural adorna y representa el proyecto luego de recibir a la Embajadora de Francia

Cécile Pozo di Borgo en el 2006.

Hoy el mural luce poco vistoso, su visual es obstaculizada por un tarantín que alberga

personas que no valoran la obra.

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- La obra habla muy bien del artista, de su concepto, de su formación y de la amalgama de temáticas que pasan por su pensamiento y que de una u otra manera las hace suyas. Esto pasa con Checo Merette, un artista puertoplateño que desde sus primeras exposiciones ha sido un agresivo ante las problemáticas sociales de Puerto Plata y un fiel crítico de las mismas a través de sus obras.

El planteamiento de plasmar un mural sobre los tanques de petróleo ubicados próximos a la Puntilla del Malecón no fue una idea descabellada del artista ya que le costó tres años de estudio, de elaboración del proyecto, de la búsqueda y la afinidad de los materiales, en fin todo el proceso de elaboración de una obra grandemente dimensionada, pero sobre todo con una fuerte temática, valorizar nuestros recursos ambientales y dentro de éstos la fauna marina, plasmar en ese lugar las ballenas jorobadas que hacen su travesía por ese mar que en frente le queda, fue una idea genial.

Recuerdo que en una entrevista en la que Checo anunciaba su proyecto decía que con esto tendría varios objetivos y uno de ellos era dotar de una visual más rica y con lectura acorde al lugar, de un mural que luego de su ejecución diera lugar al embellecimiento de la pequeña plaza que se encuentra delante de los dos tanques de depósito de petróleo.....pues pintó el mural con el apoyo de Pinturas Popular y ha pasado desapercibido y hasta un muladar impera en esos alrededores.

Es penoso y llena de coraje no sólo al artista sino también a ojos sensibilizados hacia el arte el hecho de que las autoridades municipales permitan esto y ni por agradecimiento ni cortesía hayan inaugurado el mismo convirtiendo ese muladar en una plazoleta para el disfrute y el deleite de todos, mucha pena más aún debe dar de que cuando empresas privadas se involucren en proyectos artísticos e inviertan dinero y apoyo humano y moral no se aplaudan estos gestos...

Qué pena que haya tan poca conciencia para valorar nuestro arte, la vida marina, los espacios públicos y demos lugar a la maleza, la sucidad, el arrabal. Ojalá que este sea uno de los medios que ayude a que un mínimo esfuerzo de parte de las autoridades municipales se canalice y el sueño y visión de este artista nuestro sea tangible.

En enero de 2007 Checo Merette sobre andamios pinta detalladamenta una de las ballenas.

GRANDES ROSTROS Y PERSONAJES DEL CARNAVAL PUERTOPLATEÑO

Por: Derissé De León
3 de Febrero de 2008
Contar la historia del carnaval puertoplateño es imposible sin incluir al menos la referencia de personas que lo han validado por tantos años y que de por sí le han aportado una identidad propia, unidad y lo han representado en todos los lugares donde se encuentren con todas las cualidades que lo distinguen de los demás pueblos y provincias del país.
A simple vista, Papito Jiménez, Amalio Morrobel, Rafael Tolentino, Vilma Ricardo, Kendra Reyes, Simón Reyes y Jacinto Beard parecerían personas comunes como todas las que habitan en la provincia de Puerto Plata y es que al iniciar noviembre hasta finales de abril cada una de estas personas están dedicadas por entero en la realización del Carnaval Puertoplateño.
Destinar la mitad de cada año a la famosa “Fiesta de la Carne”, engloba todo un proceso de preparación entre la concepción, idea, elaboración, ensayos y presentación de nuevas propuestas de carrozas, comparsas, tribus y personajes significa comprometerse con el pueblo para brindarles cada año un carnaval sin comparaciones.

Tríada de Pioneros del Carnaval Puertoplateño

El inicio de la celebración de los carnavales puertoplateños data de 1930 y parecería paradójico que en plena dictadura el pueblo tuviese la opción de salir a las calles y demostrar su regocijo por esta fiesta popular y es que verdaderamente esos años fueron sinónimo de un carnaval organizado donde cada disfraz era identificado con tickets por una comisaría que era una especie de organismo contralor de la citada fiesta.
Amalio Morrobel junto a Rafael Tolentino reconocidos en la Gala del Carnaval de Puerto Plata en el año 2000.
La ruta del mismo se hacía por las únicas dos calles que existían para entonces. Se partía desde el Parque Independencia o Central luego atravesaban la calle Beller llegaban al Parque de la Libertad, descendían por la calle 12 de julio y culminaban nuevamente en el Parque Central, a diferencia de nuestro tiempo en que todo el pueblo exhibe sus galas por toda la ciudad y se desborda en la “Zona del Carnaval”, un lugar especial destinado al mismo en el malecón de Puerto Plata.
Sin dudas, la historia de los primeros carnavales puertoplateños estuvo muy vinculada a su tiempo y a su gente. Personajes como Papito Jiménez, Amalio Morrobel y Rafael Tolentino supieron enmarcar en sus personajes su situación social, económica y política y sobre todo su creatividad puesto que no simplemente estuvo sujeta al famoso y particular disfraz de Diablo Cojuelo que es icono del carnaval dominicano sino que con los más mínimos e inimaginables recursos se supo hacer carnaval por muchos años y con mucho éxito.
“Don Papito Jiménez, que para mí es el gran padre de nuestro carnaval, supo hacer carnaval e inculcar un miedo terrible con sus personajes. En especial y el que más fama le dio fue “El Gigante de la Boya” otros como “El Carbonero” y demás hacen que se le considere el pionero de esta gran fiesta popular, la cual considero debe dedicarse todos los años a su persona. En su tiempo el carnaval nacía de él sin necesidad de prebendas y era sanamente”, externa con entusiasmo el tercer representante de esta triada carnavalera, Rafael Tolentino.
Por otra parte, sobresale Amalio Morrobel, quien se ha dedicado por más de sesenta años a la presentación de comparsas con temáticas diversas y muy bien estructuradas donde impera la coreografía y el buen vestuario. Entre sus primeras comparsas figuran: “Caín y Abel”, “Los Discípulos del Masaú”, “El Rey Turey” y otras comparsas históricas.

Rafael Tolentino, tiene 48 años especializado en fomentar la presencia del disfraz individual. Cada año nos embarga de horror, miedo y repugnancia con personajes que han nacido de sus sueños y que en muchas ocasiones igualmente le producen miedo, de manera que le inspiran a realizarlos y así impactar en nuestro carnaval. Sobresalen: “La Pesadilla Macabra” (Premio Nacional del Carnaval 1998), “El Hombre de Dos Cabezas”(Premio Nacional 1999), “Nacimiento, Vida y Muerte del Conde Drácula”, “El Fantasma del más Allá” y otros que le han satisfecho.

La Nueva Generación

La nueva generación trae consigo una inquietud de obsequiarle a su carnaval una gema mejor pulida y con mayores kilates. Se distinguen, en especial: Vilma Ricardo con sus comparsas en galas de carnaval infantil; la Familia Reyes con sus personajes individuales, carrozas y comparsas a nivel popular y en galas de carnaval y por supuesto, Jacinto Beard con la creación del personaje que nos ha dado una identidad carnavalesca, Taimáscaro.
Para Vilma Ricardo, la legendaria maestra de las danzas clásica y contemporánea y exitosa competidora con sus comparsas en galas de carnaval infantil, ésta es una época de ilusión, fantasía, colorido, alegría cuyos inicios en esta ciudad se deben a muchas glorias como Papito Jiménez, a quien dedicó una de sus comparsas.
“La primera comparsa infantil que hicimos se llamó “Lo Nuestro”, en 1998. Con 60 niños desde 3 a 15 años esta comparsa representó nuestra identidad como pueblo: las marinas, los vendedores, los motoconchos, las retretas, el parque central, los turistas, en sí fue una comparsa muy jocosa y alegre. La recuerdo como obsequio a un hombre que supo hacer de nuestro carnaval una fiesta, Don Papito Jiménez”, comenta Vilma.

En su experiencia como comparsera de galas, Vilma ha sabido combinar tema, danza, vestuario, música y talentos jóvenes para producir una especie de fantasía y es que la magia de la niñez le ha dado la satisfacción de obtener todos los años un primer premio de carnaval que comparte con todos sus niños. Entre las comparsas que la han prestigiado se encuentran: “Lo Nuestro”, “Carnaval del Mar”, “Olimpos”, “Circalerías”, “Hula” y otras más, cuyos temas han resultado de su arduo trabajo con los niños.
“Ser carnavalero es algo que fluye por las venas, en estos tiempos no se duerme ni se descansa porque una siente un cosquilleo interno, no se contiene, escucha la música de carnaval hasta en sueño, es increíble. Siempre involucrada en le ambiente infantil con la escuela de ballet pues quería buscar la forma de que su energía fuese invertida en algo que les ayudara a su desarrollo y que se divirtieran a la vez, de ahí surgen esas producciones de comparsas año tras año”, afirma la “Tía Vilma” como suelen llamarle sus alumnas y todo el pueblo de Puerto Plata.

Una Vida Por y Para el Carnaval

Llegar a la casa de la familia Reyes Rodríguez en estas fechas es un caos, todo el mundo está ensimismado, están ocupados, el tiempo se les agota y no es para menos, es que están preparando el mínimo detalle de su comparsa, la que participará en la gran gala de carnaval. Hay ojeras en sus rostros, no se duerme y se les augura un éxito seguro solo por el hecho de trabajar unidos y de haber levantado esta familia a base de galardones y participaciones en el carnaval, los hace merecedores de su título, una familia carnavalera.
“Como familia, para nosotros el carnaval es un asunto de vivirlo y realmente quisiéramos que el carnaval fuese todo el año, nuestro trabajo es arduo y ya preparando lo que presentaremos este año tenemos la idea del tema de la próxima comparsa, es algo maravilloso por lo cual tengo mi familia”, precisa Simón Reyes, el patriarca de esta gran familia.
Cuando estamos destinados para algo es casi imposible alterar este orden ya que Simón Reyes era un joven que veía esta conmemoración como un acto absurdo del cual se burlaba hasta que un día fue invitado a participar junto a sus amigos del barrio y a disfrazarse, lo hizo y así conoció a Mirtha, hoy la madre de sus hijos: Sandy, Kendra y Jairo. Esta le enseñó a participar y a ganar, desde entonces Mirtha ha sido la coreógrafa, diseñadora, escenógrafa y responsable de todos sus novedosos disfraces individuales y comparsas, aquellos con que han conquistado al pueblo de Puerto Plata y el país.
“De niña mi madre siempre me estimuló a participar en concursos, reinados y en comparsas pero mi formación artística se la debo a Tia Vilma, de ella aprendí bastante. El año pasado decidimos montar una comparsa para presentarla en la gran gala denominada “Kuai” y obtuvo un cuarto lugar que para nosotros significó un primero por ser la primera vez que participamos en esta dimensión y resultamos ser vencedores”, comenta alegremente Kendra Reyes destacando su anterior participación en la gala pero en cooperación con la comparsa “Gayumba” de Valverde Mao ganadora del primer lugar en el año 2005.
Cada año que transcurre son mayores sus anhelos y asimismo su creatividad. Este año participarán nuevamente en este certamen con una propuesta súper interesante pero además se destaca la iniciativa del hermano menor, Jairo Reyes quien siguiendo el ejemplo de Jacinto Beard e inspirado en el auge que ha tenido Taimáscaro, ha creado la tribu “Yokahú”, que significa “dios del mar y la montaña” la cual, en su primera aparición ante el público causó furor tanto en el Encuentro de Carnaval del Centro Cultural León Jiménez como para las demás tribus de este movimiento.
Otro joven inquieto y que es como un hijo adoptivo de esta familia es Julio César Sánchez, un artista en estructuras metálicas y experto en la realización de caretas quien ha sido su soporte desde hace cinco años en lo que concierne a materializar sus ideas. Sánchez considera que trabajar con esta familia es maravilloso ya que hay una relación entre su trabajo y la creatividad de ellos constituyéndose realmente en un verdadero equipo que garantiza el éxito.

Taimáscaro: Nuestra Identidad Carnavalesca.

Enero de 1991 significó para el artista Jacinto Beard la consolidación de uno de sus sueños mejor engendrados. Tras realizar actividades como “Una Tarde por la Paz”, compartir ideas con el grupo de amigos “Solidaridad” y presentar en 1980, su propuesta de personajes carnavaleros “Máscara Mueca”, llega a su fase de integración y aceptación del público, el personaje carnavalesco que por muchos años ha definido e identificado a Puerto Plata, Taimáscaro.
Jacinto Beard, creador de Taimáscaro.
“Tai de taínos y máscaro de disfraz son las palabras que componen este nombre que nos hermana ya que a diferencia del carnaval de otros pueblos, donde se emula la representación de las tinieblas nuestra propuesta emula aquel politeísmo sano de los taínos. Esas divinidades con fuerza cósmica universal y natural son las que plasmamos en nuestras caretas y las que distinguen nuestro disfraz como homenaje a nuestras tres culturas originarias pero en especial a nuestra raza extinguida, la aborigen”, resalta Beard sobre el significado de su personaje distintivo.

Los componentes del impactante disfraz son característicos de la cultura taína, española y africana. La careta es un cemí aborigen, la camisa y pañoleta se remontan a la usanza española, los pañuelos que cuelgan de sus brazos y sus colores representan las siete potencias de la religiosidad africana, el cinturón a los taínos y el pantalón sellado de caracoles representa a las sirenas en alegórico al vasto océano atlántico que caracteriza a Puerto Plata.
“El colorido disfraz ha variado con el crecimiento de dicha propuesta que en 1991 solo abarcaba 60 personas como Taimáscaros, luego realizamos una campaña de incentivo a participar para el aniversario de fundación de nuestro personaje y la suma ascendió a 100 por ello a la fiesta aniversaria le llamamos “Taimáscaro Cien” y hoy día la suma es infinita, ello se ha traducido en el aumento del conjunto de células que en la sociedad taína se denominaban “tribus”. Cada año hay más tribus y más taimáscaros”, enfatiza Beard.

Caremí, Ciguayos, Guaitiao, Atabei, Guayacorix, Naiboa, Caney, Yokahú, Cayacoa son solo algunos nombres de las tribus o grupos de Taimáscaros que existen. Ciertamente, el hecho de representar lo autóctono de nuestra etnia con una propuesta de carnaval ha convencido a los puertoplateños de que anualmente su carnaval debe ser enriquecido y por esto hoy ostentan una identidad que ha sido forjada por la actitud visionaria de un joven artista que sí cree en el talento joven y adulto de su pueblo.
En fin, Puerto Plata posee una rica historia de carnaval que nos incita a adentrarnos en el colorido, fantasía y delirio de la fiesta que desborda el malecón desde que entra febrero, la alegría se apodera de todos al saber que desde sus inicios este carnaval ha contado con hombres y mujeres que lo han tomado como una filosofía de vida y no como una simple época del año. La experiencia de los primeros ha servido de inspiración a la nueva generación que considera un orgullo tener a Taimáscaro y carrozas y comparsas que dignamente nos representan dentro y fuera de Puerto Plata.

Jacinto Beard y Taimáscaro: más que Carnaval

Por: Derissé De León

Unas lágrimas se esfumaban de sus ojos la tarde de esta entrevista al hablar de los primeros días en que taimáscaro se presentaba ante la sociedad puertoplateña y a cambio recibían rechazo.

Entrevistar a Jacinto se hace difícil en estos tiempos donde es impresionante ver cómo la gente lo aclama, lo busca se une a este grupo de carnaval tan famoso. Jacinto es un ser humano excepcional, capaz de sincerarse, de reír, de llorar, de susurrarte al oído cuánto te aprecia, de suspirar ante una pregunta, una sonrisa o un “te quiero”.
Todo el colorido, originalidad y exclusividad de la representación más hermosa del carnaval puertoplateño tiene una historia muy real expresada por su creador con la vivencia de sus días de formación, su evolución y su actualidad. Hoy ostentan el título del concepto carnavalesco más valioso creado en los últimos diez años en el país y el orgullo de haber llevado a cabo un ideal de su juventud.

Derissé: ¿En qué momento se gestó la idea de Taimáscaro?

Jacinto: “Taimáscaro surge de mí a finales de los ochentas no como idea carnavalesca propiamente dicha sino como propuesta de reunir amigos y artistas del momento que tuvieran cierta sensibilidad social, así realizamos juntos en el Parque Luperón una actividad que se denominó “Una Tarde por la Paz”, a fines de ese año. Quisimos darle continuidad a este tipo de actividades pero no hubo un apoyo a cabalidad de toda la sociedad y así se desarticuló el proyecto. Una causa directa fue el influjo del turismo que se había robado a todos los talentos de la comunidad y los tenía internos en los departamentos de animación y actividades de los hoteles. No es sino a partir de los noventas que planteo abiertamente mis ideas al grupo “Solidaridad” integrado por: Ramón Ramos, Jesús Ramos, Gregory Suero, Vanahí Severino, Claudio de los Santos, Chiqui Nadal y otros y en febrero de 1991 hicimos la primera propuesta pública y por esto ese grupo son los llamados fundadores de Taimáscaro”.

D: En ese momento inicial, ¿Habías pensado ya en el nombre de la gran propuesta y su significado?

J: “Fíjate que no, en principio el proyecto se llamó “Máscara Mueca”. La idea era fotografiar el rostro de los personajes pintorescos de mi pueblo natal, Puerto Plata: llevarlos a la escultura y de ahí modelar sus rostros. Obtenida la máscara adoptaríamos la indumentaria (…ríe)….. de: Juan Cosa Buena, Cosa Mala, Tata la Vizca, a todos ellos los teníamos tabulados pero pensé en que sería difícil representar a esos personajes populares porque era absurdo desarrollar este proceso por tener limitaciones en cuanto a la fotografía y la escultura, en fin el hecho de expresar una idea y compartirla o masificarla para luego convertirse en una identidad cultural era casi imposible. Resultó que Dios iluminó mi mente pare enriquecer esta propuesta y esa noche del primero de enero del noventa y uno pues mis amigos no muy a gusto decidieron apoyarme”.

D: Entonces, ¿Cómo se da la evolución del nombre?

J: “Hay que romper con la percepción de que crear a Taimáscaro fue muy científico y que solamente fue por mí, yo recurrí a algunos de mis archivos pero las cosas se fueron dando a la medida en que el sentimiento, la buenas intenciones y el amor estuvieron puestos en el camino de la luz. Llegó un proceso simultáneo en que me sumergí tanto como en un sueño y la idea fue fundamentarnos en un elemento de las tres culturas que nos dieron origen.
Taimáscaro es un homenaje a la cultura silenciada que nos da la nostalgia de no tener nuestros aborígenes vivos como en los demás países de Latinoamérica, es ese orgullo de llevar en nuestro rostro lo que significa nuestra esencia y no adoptar la representación de las tinieblas que es el diablo y que en otros pueblos del país es su disfraz tradicional. Nosotros representamos y emulamos ese politeísmo sano que tenían los taínos con nuestros disfraces. Es poético y metafórico colocar la imagen de los aborígenes en nuestros rostros haciendo énfasis en esa cultura silente y soslayada pero siempre presente en nuestra gastronomía, idioma que es un legado español sin embargo hay una amalgama de términos taínos… en fin de ahí surge “Tai” de Taíno y “Máscaro” de máscaras o disfraz”.

D: ¿Qué pasó con la sociedad de esos días, aceptó esta idea, este proyecto en los carnavales de la fecha?

J: “Es importante resaltar que el carnaval, los clubes deportivo y culturales, juntas de vecinos, asociaciones populares habían desaparecido en nuestra ciudad desarticulándose toda la dinámica social por la llegada de la industria sin chimenea que es el turismo, dada esa situación para finales de los ochentas e inicios de los noventas el carnaval puertoplateño se había extinguido. Turismo lo convirtió en un show pues hacía un desfile en un día que le conviniera y fue un tanto desnaturalizador de la cultura popular.
La reacción de mis amigos fue buena en principio y estoy feliz en mi interior de que el universo, a mis veintidós años, me usara como receptáculo de su inteligencia cósmica para poder enamorarnos de nosotros mismos y de nuestra cultura de olvidarnos de la auto discriminación racial, era mi labor re-enamorar a la gente de su identidad. Por otra parte hubo rechazo con esta propuesta por no tener un disfraz bello como en el que hemos evolucionado, era más antropológico y sin glamour”.

D: A pesar del rechazo, ¿Cómo fue la evolución de este icono de nuestro Carnaval?

J: “Si solamente yo llevaba el disfraz iba a ser una participación individual pero logré una propuesta de performance colectivo parecido a La Trinitaria, de involucrar a tres y sumar amigos, la puesta es escena no fue aplaudida, fue asimilada como comparsa de muchachos. En uno de esos carnavales di un discurso en el Puente de la Guinea expresando que este proyecto no tenía lucros económicos y que podían participar todos, ingresaron personas de diferentes costumbres y ahí se desataron los rumores y acusaciones de estar implicados en la drogadicción, sufrimos encarcelamientos, persecuciones y demás. Eso por el contrario nos inmoló y gente que sabíamos que estábamos luchando por un ideal (sus ojos se humedecen, su voz se vuelve débil y unas lágrimas comienzan a brotar) hizo que se sumaran personas con peso social y moral como Juannerys Beard, Umbert Hart, Basilio González, Guidino Merette y otros que nos apoyaron cuando el látigo se batía sobre nuestras frágiles espaldas. Por cinco ocasiones la policía nos encarceló y asedió. Nuestras familias querían sacarnos de eso porque empezábamos a peligrar. Así fueron años difíciles pero muy encantadores donde la gente que nos quería se sumaba, la prensa nos acababa porque entendía que debíamos hacer algo a la altura de lo que la sociedad no nos brindaba. Luego se dio la diáspora, yo me fui a Europa y el proyecto quedó en manos de personas que no continuaron el proceso evolutivo pero por lo menos lo mantuvieron”.

D: En este momento has regresado e incorporado totalmente a la “Fiesta de la Carne o Carnestolendas”, ¿Qué piensas de tu creación?

J: “Aunque se ha masificado, se ha perdido un poco la esencia. En principio no había “tribus” de hecho nunca tuve la idea, taimáscaros era un solo grupo esto vino porque la masificación produjo una explosión demográfica incontrolable al manejarlos sobre todo para nuestras capacidades de primera juventud. Para el segundo año de aniversario (1992) nos propusimos lograr cien taimáscaros y comenzamos a trabajar cada día en los barrios enseñándole a la gente el origen de esta identidad carnavalesca. No logramos cien sino ciento cuatro personas disfrazas de taimáscaros y de ahí hicimos la gran fiesta denominada “Taimáscaro 100” por eso en cada aniversario lo designamos así. Las tribus vienen por el hecho de que los cacicazgos eran la forma organizacional de los taínos comandadas por un cacique, en ese sentido, propuse en cada barrio formar células de taimáscaros cuyo dirigente era cacique, por todas las tribus debíamos elegir una persona con peso moral, intelectual y social que sería el gran Behique o Nitaíno para lo cual nos sirvió mucha gente bella y noble”.

D: ¿Cómo te sientes al saber que eres creador del personaje que identifica nuestro carnaval?

J: “Me siento comprometido y sin muchas fuerzas porque el compromiso que conlleva esto es grande. De un 90% de lo que en principio quise que fuera taimáscaro, Puerto Plata solo tiene el sello de la identidad visual, un icono que de hecho también le falta refinamiento que ni eso que es lo que queda como sedimento del gran sueño. Estará completo cuando se consiga transmitir la enseñanza de los verdaderos valores cívicos, de nuestros derechos y deberes. Amo mucho saber que el 10% de ese sueño lo constituyen grupos organizados que cualquier afiliación política quisiera tener por el contrario esto anima a la gente a apoyar nuestro carnaval, conformar su tribu, buscan durante el año el soporte económico para el disfraz de sus miembros y eso es lo que nos engrandece porque se ha impregnado en el corazón de la gente. Estoy orgulloso, feliz pero comprometido porque eso no es todo ya que deben aprender a vivir de esta propuesta artesanal y artística, dar valor a nuestros talentos como son los muchachos de la tribu Guásima, Caremí, Raíces Taínas, que son pobres pero ricos en talento, son artistas artesanales con capacidad para crear caretas y sus propios disfraces. Crear una generación de artistas de lo autóctono es imperioso porque no solo es el carnaval sino su potencial como seres humanos. Cada vez que la gente baila, sonríe, me abraza en el malecón sin conocerme solo porque es cariñosa (llora)……… me hace saber que puedo mitigar ante Dios un poco de su presencia por contribuir con un granito de arena en mi paso por esta tierra”.

D: ¿Qué proyecciones le auguras a tu gran sueño?

J: “La proyección es funesta si no se incorpora a esta idea todos los sectores de la sociedad. Nosotros como pueblos no podemos crecer si no nos disponemos a hacer cosas grandes y productivas y hay una gran apatía producto de un sistema político que no está dando respuestas a las verdaderas necesidades humanas, estamos viviendo un neoliberalismo o globalización sectorial donde todo es válido y permitido y no creo que este sistema de exclusión hacia el menos pudiente sea el adecuado. El dinero no es malo, es bueno para desarrollar todos estos proyectos pero de mano con la sensibilidad humana, necesitamos por lo menos cubrir nuestras necesidades básicas, en ese sentido concluyo diciendo que tengo una gran preocupación. Yo quiero poner mi primer grano de arena y he llamado a los fundadores quienes se han animado a retomar el proyecto para darle una dirección correcta”.

D: El año pasado recibieron el Premio Nacional de Carnaval, ¿Qué tal el Premio?

J: “Dios nos bendijo con un galardón más ese año, haber sido nominados y ganadores del Gran Premio Nacional de Carnaval el año pasado es grande ya que se basó en otorgarlo bajo el criterio de la institución o entidad que tenga mayores aportes a la cultura nacional en términos de identidad a través del carnaval. Con esta noticia me comprometí conjuntamente con los muchachos fundadores a disponer y donar el incentivo metálico de este premio de RD$ 100,000.00 para iniciar lo que se llamaría: La Escuela de Folclor Popular y de Carnaval en Puerto Plata que no la hay en el país”.