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LOGROS DEL 2008 Y RETOS DEL 2009 EN PUERTO PLATA

2009-01-03T07:30:00.000-08:00

Las Famosas "Retretas" revivieron la remozada

Plaza Independencia (Antiguo Parque Central).

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- El año que inicia se convierte para todos en uno de esos en que los esfuerzos deben aumentarse un poco más y donde las influencias negativas deberán enfrentarse y tomar el lado positivo de las mismas. El aspecto cultural del país no está exento de que se realicen esos esfuerzos para echar a andar todo lo que desde las instancias competentes se ha planificado con antelación.
En el caso particular de Puerto Plata, si pasamos balance al 2008, encontraremos aspectos positivos que dieron un halo de aliento al renglón cultural y artístico y que se convierten en los verdaderos retos a asumir durante el 2009 ya que hay que darles continuidad a una serie de proyectos iniciados en ese sentido.

LOGROS CULTURALES DEL 2008
Los logros han sido muchos pero hemos de citar que: la remodelación de la Plaza Independencia (Antiguo Parque Central) dio lugar a que se rescataran los famosos conciertos denominados “Retretas”, interpretados por la Banda Municipal de Música y que ésta ha sido tomada como escenario para la puesta en escena de obras teatrales y hasta de exposiciones de artes plásticas al aire libre.
Otro aspecto a favor que nos legó el 2008 fue la toma del antiguo Palacio de Justicia, situado justo en el corazón del Centro Histórico, por artistas plásticos y visuales de Puerto Plata que viendo la necesidad de dar vida al lugar ambientaron sus muros con vistosos murales de temáticas libres, con agilidad artística y con diversidad de escuelas y movimientos que han caracterizado las artes plásticas a través de toda su historia.
A esto se agrega el que esos mismos artistas conformaran un movimiento que los define y agrupa denominado Arte 48. Asimismo la visión del artista Jacinto Beard de optimizar el espacio cedido a los artistas en el antiguo palacio trajo como consecuencia positiva la formación La Escuela Artesanal de Carnaval que ya ha comenzado a dar sus primeros frutos y se prepara para presentar el proyecto de Carnaval 2009.
Los grupos teatrales “NECTAR” y “BALSAMO” cumplieron diez años de vida artística respectivamente y pusieron en escena tanto en la provincia como fuera del país obras de gran sentido y con argumentos muy atinados a la sazón de su tiempo y madurez en este ramo de las Bellas Artes.
La Sociedad Cultural Renovación y la Mesa Panamericana de Puerto Plata hicieron sus aportes a través del fomento a la lectura y a la literatura; a la historia y a la investigación de campo involucrando a cientos de jóvenes a esas áreas a través de sus concursos “Por Nuestro País Primero” y “Concurso de Historia de la Mesa Panamericana de Puerto Plata”, respectivamente.
El trabajo de las escuelas de arte como: Bellas Artes, Escuela Municipal de Arte, ADAGGIO y Centro Artístico del CURA-UASD, fue encomiable ya que hoy conocemos nuevos talentos artísticos y demás está decir que tanto el Departamento de Cultura del Ayuntamiento Municipal y la Dirección Provincial de Cultura y su cede Casa de Cultura, tuvieron una actividad constante que logró proyectar a los nuevos talentos e intensificar el de los grupos y artistas que hacen vida en Puerto Plata.

LOS RETOS DEL 2009

Cargado de esperanzas y de positivismo para este 2009, los retos a encarar se corresponden con las demandas y necesidades de los protagonistas en la vida cultural y artística de esta provincia y se denominan retos porque el panorama mundial y nacional no es el más halagüeño pero si se aúnan esfuerzos y ciertas instituciones, no sólo gubernamentales se unen, muchos serían los resultados.
En primer lugar, todas las infraestructuras prometidas en reiteradas ocasiones y en distintas administraciones políticas (como ejemplo: la construcción del Palacio de Bellas Artes y la Construcción del Museo del General Gregorio Luperón en su antigua casa), son algunas de las obras que deben priorizarse y tomarse en cuenta para su ejecución.
Retomar la celebración de festivales de arte y ferias de libros donde se incluyan todos los sectores de Puerto Plata y donde las expresiones artísticas se exhiban en escenarios accesibles a todos los públicos, en especial a los jóvenes y a los turistas logrando un real respaldo al modelo de turismo-cultural en nuestra provincia, sería una gran hazaña.
Que se inviertan en más bibliotecas en especial en los municipios, secciones y parajes para que esto contribuya a la reducción del analfabetismo y se incrementen los niveles de acceso al quehacer cultural, es otra prioridad. Asimismo, hace falta que se ofrezca con la debida continuidad talleres artísticos y cursos artesanales.
Otro gran aporte sería que instituciones con mayor solidez económica contemplen como parte de su compromiso social el apoyo, respaldo o creación de más Concursos Artísticos y Educativos que permitan un dinamismo para los estudiantes y jóvenes artistas y ello motive a encauzar talentos que podrían sumirse en prácticas indebidas a falta de este incentivo.
Finalmente, la inversión y el fomento al sector cultural es un agente de cambio social. La creatividad y el optimismo serán los agentes claves para lograr que los retos a plantearse este año se realicen y puedan calar en la conciencia colectiva para verdaderamente proyectar ese cambio social que anhelamos todos.

UNA SENCILLA RECETA ENDULZA LAS FIESTAS

2008-12-27T07:10:00.000-08:00

"Manzanitas en Almíbar", es el postre de la artista Hortensia Sousa de Baquero, autora del libro "Recetas con Sabor Espiritual".

Por: Derissé De León

Puerto Plata.- Para esta época en que celebramos la Navidad, elaboramos espléndidos manjares y nos congregamos en familia para disfrutar tanto de la cena de Nochebuena como de la de fin de año.

La experta en arte culinario Hortensia Sousa de Baquero nos invita a concebir la época de manera que los platos que exhibamos y brindemos verdaderamente sirvan para celebrar con exquisitez y espiritualidad.

“La Navidad no es otra cosa que celebrar el Nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo. Recordar que Dios se hizo hombre y vino a este mundo a enseñarnos a vivir como él. Por esa razón, cada creyente debe elaborar la receta de su vida con ingredientes colmados de virtudes que se asemejen a las de Jesús y cocinarla en el horno del mandamiento del amor a Dios sobre todas las cosas y al prójimo como a sí mismo”, comenta Sousa, quien es autora del libro “Recetas con sabor espiritual”.

LA RECETA

Uno de los postres y recetas preferidas de esta artista puertoplateña es “Manzanitas en almíbar” el cual recomienda para acompañar la variedad de platos que usualmente se preparan en las fiestas.

La receta contiene los siguientes ingredientes: 12 manzanitas rojas de tamaño similar, agua, 2 1/2 tazas de azúcar blanca, 2 ó 3 astillas de canela y 1/2 taza de sirope de granadina.

La preparación es como sigue: pele las manzanitas con cuidado para no alterarles la forma. Déjeles el tallito, si lo tienen. Póngalas en una olla gruesa, honda, con abundante agua para cubrirlas y un poco más. Agregue el azúcar y la canela y ponga a hervir un buen rato. Añada el sirope de granadina. Deje hervir las manzanas hasta que estén coloraditas y suaves sin llegar a romperse, y el almíbar tenga cierta consistencia (no muy espesa).

TIPS

Para decorar este vistoso y sabroso postre, Hortensia aconseja usar hojitas verdes de limón.

“Si las manzanitas no tienen tallo, sustitúyalo por un pedacito de canela. Colóquelas con delicadeza en una linda fuente y póngalas en la mesa al lado de la carne”, sugiere.

Esta receta sirve como postre o como acompañamiento para el cerdo o para el pavo.

GRUPO BALSAMO PRESENTO “EL MILAGRO DE LA NAVIDAD”

2008-12-27T07:03:00.000-08:00

Elenco de la obra, conformado por los actores y actrices del Grupo de Teatro Balsamo.

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- En un escenario totalmente alegórico a la Navidad y celebrando el acontecimiento más grande de todo el universo como es el nacimiento del Niño Jesús, el Grupo de Teatro BALSAMO de Puerto Plata escenificó la obra teatral del famoso dramaturgo dominicano Iván García Guerra, “El Milagro de la Navidad”.

El pasado fin de semana en Casa de Cultura, toda la familia puertoplateña tuvo la oportunidad de ver el talento de muchos jóvenes de este grupo vertido en las tablas, donde se consuman todas las cualidades y dotes artísticas en una verdadera historia que no solamente es religiosa sino una historia de vida y de ejemplo.

Dirigida por la artista y actriz Arisleyda Beard, la obra presentó con dinamismo, ritmo, rima y colorido el nacimiento de Jesús y todo lo que envuelve el mensaje de humildad y pureza al ver que el Niño Dios no nació en cuna de oro sino entre un establo ya que los hombres no se dignaron a dar un espacio para el nacimiento del Mesías.

“La famosa obra ha sido tradicionalmente presentada en Santo Domingo y por primera vez se presenta en Puerto Plata para no sólo deleitar a la familia con su vistosidad y mensaje sino para transmitir que el nacimiento de Dios fue todo un acontecimiento que estremeció todo y seguirá haciéndolo en toda la historia de la humanidad”, nos comenta Arisleyda en torno a la puesta en escena de la misma.

SOBRE BALSAMO
“Bálsamo surge en el año 1998, semanas después del azote del huracán George en nuestro país. Para esa fecha nos preparábamos para nuestro concierto debut y por dichas razones tuvo que posponerse, es decir que hemos resultado de la necesidad de llevar aliento a las personas en las situaciones más agobiantes”, comenta Arisleyda Beard, Directora de este grupo.

Bálsamo es un grupo interdenominacional conformado por seis personas y demás colaboradores de diferentes congregaciones cristianas pero unidas bajo un mismo Dios con el propósito de transmitir los valores educativos, morales y culturales a la sociedad porque aunque son cristianos esto no quiere decir que sólo realizan su trabajo para las personas de esa religión sino que sus valores son aptos y asimilables por todo público que los acepte.

UNA CONTRIBUCION A LA CULTURA
“Tendremos una función extra este 28 de diciembre a fines de que las demás familias que aún no han podido disfrutar de este maravillosa obra y su mensaje, puedan hacerlo y lo haremos con la intención de aportar los fondos recaudados para el buen desempeño de la Escuela de Carnaval TAIMASCARO, que se dedica a realizar un trabajo encomiable a favor de la cultura puertoplateña”, agrega Beard.

BALSAMO y su mentora Arisleyda Beard además anunciaron que el año venidero será “una gran oportunidad que nos regala nuestro Maestro Jesús para seguir encauzando nuestro arte y lograr que su palabra y su mensaje se transmita a través de éstas y muchas otras obras de teatro”.

EL DESARROLLO CULTURAL DE LUPERON Y CECULAS

2008-12-21T10:54:00.000-08:00

Pablo Rodríguez es el principal gestor del Centro de la Cultura Luperonense (CECULAS) que vela por la cultura, el medioambiente y la acción social de este municipio.

Por: Derissé De León
Luperón, Puerto Plata.- El liderazgo de una institución sin fines lucrativos es la mayor satisfacción que se puede recibir cuando se ve a toda una comunidad, y sus respectivas fuerzas vivas, aunando esfuerzos por echar a andar un modelo de desarrollo adaptado a las condiciones del medio ambiente, la cultura, el turismo y la acción social de determinada sociedad.
El anhelado desarrollo y despegue económico del municipio turístico de Luperón ha sido para muchos una quimera, pero para los integrantes y líderes del Centro de la Cultura Luperonense (CECULAS), es todo un reto cada vez que se inician proyectos de envergadura turístico- cultural y que la comunidad nacional, local e internacional intervienen en los mismos.
Pablo Rodríguez, escritor y gestor cultural y social, dirige la institución que, sin dudas algunas, es la que más seguimiento le ha dado al tema del desarrollo cultural, turístico y social de Luperón y el que con gran capacidad gestora ha sabido acoplar las fuerzas vivas que determinan directa en indirectamente el futuro de este municipio considerado, “Solar Primigenio y Puerta Principal al Nuevo Mundo”.
En su caso, Rodríguez ha sabido enfrentar desde su posición de Presidente de este invaluable organismo, realidades que empañan tanto el aspecto cultural, social como turístico de la zona y es que desde liderar diferentes actividades de perfil cultural y de acción social como encabezar uno de los principales movimientos en defensa del patrimonio histórico- cultural de la zona, ha demostrado lo determinante que son éstas entidades no lucrativas cuando hay que tomar decisiones de peso en pro del rescate y desarrollo de su municipio.
“CECULAS al igual que otras organizaciones de Luperón junto a la municipalidad y los distintos empresarios que albergan en sus planes convertirse en potenciales inversionistas en esta privilegiada zona, adquieren dimensión de árbitros en tanto se presentan situaciones que atentan contra el desarrollo y rompen con los fines para los cuales desde 1972 se declaró esta zona con la categoría turística, el caso de querer cambiar esa categoría a minera al presentarse la futura instalación de una fábrica de cemento nos hizo reflexionar en cuanto al futuro de este municipio y el de nuestras generaciones”, nos comenta Pablo Rodríguez cuando nos justifica que CECULAS apuesta a un verdadero desarrollo del municipio basado en la mágica unión de Turismo- Cultura.

ACCIONES PARA BIEN

Hago esta valoración y entiendo que escribir acerca de las acciones de esta entidad es algo que realmente hay que resaltar porque cuando los intereses que se persiguen con determinadas acciones son los de la colectividad o del bien común, ningún periodista debería dejar pasar desapercibido hechos como los siguientes:
“Enfrentar de manera ética, con las suficientes pruebas y hacerse acompañar de organismos calificados a nivel nacional como ejemplo la Academia de Ciencias de la República Dominicana, la Secretaría de Estado de Cultura, de Medioambiente y de Turismo para concienciar a toda una población de que su futuro no lo determina la actividad minera sino el turismo en sus diferentes manifestaciones y el rescate y revalorización del patrimonio cultural e histórico, es una tarea de valientes sobre todo cuando hay una lucha de ideologías y éstas están determinadas por los niveles de educación de un pueblo”, esa ha sido la posición de CECULAS ante las vicisitudes que se han presentado durante este año.
Pablo, es un gran actor social, con habilidades que no declinan ante amenazas ni que culminan ante ofrecimientos que enturbian la moral, es más bien un hombre de valores que desde la organización que preside promociona a Luperón como el perfecto lugar donde la historia tomó otra dimensión y que no se queda intacto sino que se renueva cada vez que surgen intereses progresivos y desarrollistas.
“Una de las acciones que ha marcado la trayectoria de CECULAS ha sido el que un equipo de expertos hayan visitado nuestro municipio y dictaminaran recientemente a través de un estudio de rigurosidad científica y técnica, el que nuestro progreso como municipio estuviese indisolublemente ligado a la cultura y el turismo ya que todos nuestros recursos nos dan la facultad de desarrollarnos y convertirnos en una nueva opción como destino para dar cabida a la conservación de nuestros recursos naturales y patrimoniales y la perfecta promoción de lo cultural al nuevo turismo que estos tiempos nos imponen”, explica.

PLANES RECIENTES

Ver las situaciones con planes futuristas no significa ser ilusos sino visionarios, porque los planes pueden ser a largo, mediano y corto plazo, así lo considera Pablo quien ha visto desarrollarse una serie de proyectos culturales, históricos y turísticos en Luperón.
“El proyecto de conservación de manglares y especies de la fauna marina local, la lucha anti-cementera hasta conseguir las objeciones de las instancias que amparan nuestro medio ambiente, cultura y turismo, la ejecución de proyectos turísticos inmobiliarios como Puerto Colón y el más reciente, Punta Alma, son sin dudas indicios de que no nos quedamos inertes ante las adversidades que se nos presentan en la cotidianidad”, nos reitera Rodríguez.
Este año, el ganador de innumerables premios de ensayos, cuentos y poesías, el agrónomo y gestor cultural está empeñado, además de que desde CECULAS se apoyen iniciativas para bienestar social, en ayudar a mejorar el sector educación de este municipio para que unos mil niños de familias de extrema pobreza puedan recibir docencia en condiciones regulares a través de un programa de donativos de útiles y material de apoyo de manera que consigan completar sus niveles educativos con eficacia.
Otro gran sueño de esta institución y las personas que trabajan a favor de la comunidad, es lograr recopilar el mayor inventario de bibliografías y material didáctico que se tenga en la zona y que sirva de referencia para estudiantes, turistas y ciudadanos ávidos de conocer un poco más sobre su historia y otros temas de interés.
Por lo pronto, CECULAS y su piedra angular, se preparan para presentar un mapa turístico-cultural de la zona, que “sirva como alternativa para todo visitante, estudiante, inversionista e interesados a conocer a Luperón y La Isabela como destinos interesantes para la inversión turística y el despegue económico de la misma. Además el mapa es una especie de promoción útil que servirá de referencia para que muchos se interesen por conocer más del lugar desde donde todo comenzó”, concluye.

JAZZ Y RAICES TAINAS SON MUSAS DE FARINGTHON

2008-12-21T10:47:00.000-08:00

Por: Derissé De León
SOSUA.- Para muchos, Adolfo Faringthon es el artista que más auge y difusión ha dado a la plástica en cuyo contenido se mezclan exquisitamente elementos de la cultura taína con un sinnúmero de formas y texturas espectaculares pero para muchas personas que han seguido su trayectoria artística, es el experto artista que plasma sonidos, colores y emociones del jazz en un lienzo para ambientar con majestuosidad los escenarios de los renombrados festivales dominicanos de jazz celebrados por años entre Puerto Plata, Santiago, Sosúa y Cabarete.
En las obras de este artista nativo de Sosúa, encontramos una variedad temática que rinden homenaje a lo ancestral, lo natural, lo etéreo y a una de las bellas artes más elevadas: la música porque es un impresionante artífice del pincel, de las formas, de las grandes dimensiones y de las sensibilidades que invierte en cada lienzo que plasma.
“Mi afición por el arte y por la música nacen en momentos específicos. Primero, mi vocación por las artes plásticas al descubrir una fuerte inclinación hacia las artes manuales y así comienzo a experimentar con pequeños lienzos y como escenario utilizaba la playa de Sosúa y Cabarete y luego doy mayor formalidad con el estudio y convivencia con otros artistas. La pasión por la música se despierta cuando empiezo a trabajar mi pintura para ilustrar las portadas de las producciones discográficas del artista Chichí Peralta, a quien considero mi hermano doblemente”, nos expresa Faringthon.
Adolfo nos comenta que en una de las galerías de arte existentes en Sosúa en el año 1988, conoció las obras de los maestros Guillo Pérez y Cándido Bidó de las cuales adquirió conciencia de elementos básicos como el color, el volumen y las formas y “desde ahí considero que mis orígenes esenciales son autodidactas luego llegó un proceso en que comprendí que no quería hacer arte sino ser artista”.

De lo Taíno al Jazz
Hace siete años que hice contacto con Adolfo para que expusiera en la exposición colectiva “Expresiones Caribeñas”, que organizamos en Puerto Plata un grupo de colegas artistas y verdaderamente al presentar sus obras no había mucho que comentar ya que éstas expresaban nuestras raíces, la parte taína, de una manera sublime y armoniosa y muy atinada cuando obras de gran tamaño se hacían acompañar de lámparas trabajadas con tinajas como bases, que esbozaban importantes elementos de esa cultura extinta y protagonista de nuestro proceso de mestizaje.
“Para mí es un sueño, nadie me entiende quizá lo harán cuando ya tenga barbas blancas pero yo vi parir en mis manos el arte taíno con forma y fondo, con un trabajo más investigativo y consciente de esta cultura y que de manera asombrosa comencé a ver como se instalaban fábricas que reproducían la esencia de mis obras y que en Bávaro, los turistas comenzaron a consumirla más que la pintura haitiana y lo que es más, la gente se contagió y se adoptó algo que era de los taínos y que yo le había dado auge y difusión”, manifiesta este artista.
Adolfo asume que “aunque los críticos de arte no han explorado a fondo la riqueza de la inclusión de los elementos taínos en las artes plásticas”, se siente satisfecho de que ese estilo haya cambiado significativamente el contenido visual de la artesanía dominicana y de que ya en tiendas de regalos, los turistas encuentren más este tipo de obras y no las pinturas haitianas que aunque exhibían el contenido cultural y social de Haití, bien habían invadido el mercado de la plástica nacional en escenarios diversos.

La evolución de Faringthon no se quedó en su producción de piezas con ese valor cultural sino que se convirtió en el artista responsable de que cada año el Dominican Republic Jazz Festival tuviera un escenario atractivo por el que se despliegan una serie de reconocidos jazzistas internacionales, lo cual logró incorporando grandes paneles o lienzos de sus pinturas a manera de metáforas entre sonido y color por seis años consecutivos.
“Mucho antes de incorporarme a trabajar con los productores del Festival de Jazz ya existía en mí ese apego a la música por lo que en esos festivales encontré la magnífica oportunidad de ofertar una nueva visual al escenario de tal manera que músicos y público se sintieran en armonía y al ver que la escenografía de esos conciertos eran piezas de los departamentos de producción de los hoteles decidí crear algo que le otorgara un sello distintivo a ese evento anual tan atractivo e importante”, añade.
Desde la celebración del tercer festival de jazz en el año 2001, las obras de este artista han otorgado la brillantez y majestuosidad que se requiere para recibir a artistas locales, nacionales e internacionales de la talla de Chuck Mangione, Arturo Sandoval, Chichí Peralta, Gonzalo Rubalcaba, Néstor Torres, Sandy Gabriel, Richie Flores y otros de gran renombre.
Vale resaltar que la trayectoria de nuestro artista goza con el aval de su incesante participación en más de 22 exposiciones individuales y colectivas tanto en República Dominicana como en Francia, Suiza, Canadá, Cuba y Estados Unidos.
Por lo demás Faringthon es el artista inquieto y hurgador de un arte armónico cuya inspiración y desarrollo ha sucedido entre lo taíno y el jazz pero por sobre todas las cosas, es un ser humano con una gran sensibilidad y espiritualidad que le han permitido trascender de Sosúa al mundo y que a través de su arduo trabajo ha logrado producir propuestas cargadas de colorido, ritmo y paz.

CARIBE CHIC HOME DECOR: UN CONCEPTO DIFERENTE PARA DECORAR

2008-12-21T10:41:00.000-08:00

Dalba Cruceta es la propietaria de la exótica tienda que nos muestra espacios frescos, creativos, chic y totalmente únicos.

Por: Derissé De León
Cabarete, PP.- Un nuevo concepto de tienda ha abierto sus puertas desde Cabarete para todo el mundo, Caribé Chic Home Decor recrea el espacio perfecto para descansar, la confortable sala de estar o el ambiente ideal para causar la primera y mejor impresión de algún esplendoroso hotel, villa o segunda residencia en la playa.

Caribé Chic Home Decor es una tienda de detalles decorativos donde entre lámparas, sillones, muebles, mesas y exóticos detalles son mostrados a clientes específicamente de la zonas turísticas de Sosúa y Cabarete, donde una serie de arquitectos, clientes nacionales y extranjeros encuentran piezas “Chic”, exóticas y elegantes para crear espacios especiales y totalmente armonizados.

“Tenemos una gran afluencia y demanda de clientes tanto nacionales como internacionales nos compran y al pasar por la tienda se sienten atraídos por nuestra propuesta y concepto por toda la variedad de muebles y detalles vanguardistas y contemporáneos para gustos refinados y exigentes. Aunque estamos ubicados en Cabarete eso no ha sido excepción para que muchos clientes nos prefieran y además de que en esta zona se han desarrollado una serie de proyectos hoteleros y de inversión extranjera cuyos clientes acuden en busca de este estilo y aquí les presentamos una variada muestra de mobiliarios para esos espacios selectos”, dice su propietaria, Dalba Cruceta.

Tal cual impera en estos momentos, si lo que busca es sencillez, elegancia y distinción en los detalles que decorarán sus espacios, Caribé Chich Home Decor es el lugar para encontrar ese tipo de mobiliario, muy acorde al Lounge Style, a la vida cerca del mar y a los espacios cargados de matices.

UN CONCEPTO BRILLANTE, CHIC Y TOTALMENTE UNICO

“Sleeck, Chic & Totally Unique”, es el slogan que caracteriza los espacios brillantes, chics y totalmente únicos que crea esta tienda con toda la amalgama de piezas, muebles y accesorios.

Crear espacios acogedores es la tendencia más usada en estos momentos por decoradores, arquitectos y demás, en los distintos proyectos inmobiliarios imperan los elementos que ofrecen vitalidad y confort, pues ese es el concepto único que su propietaria ha sabido imponer con todo una selección de piezas cuyo matiz es lo más esencial.

“Caribé Chic Home Decor es el lugar donde la vitalidad de los colores te crea atmósferas diferentes y donde cada espacio te describe el tipo de cliente, es decir satisfacemos el gusto de nuestros clientes simulando esos espacios de tal manera que se sienten totalmente identificados con nuestras propuestas”, enfatiza Dalba.

La tienda está ubicada justo a la entrada de Cabarete, en la Plaza Ocean Dream en los módulos 8111 y 8112 para a sólo unos 10 minutos de Sosúa y a unos 45 Puerto Plata.

Dalba Cruceta espera a todos sus clientes que desean hacer de sus espacios lugares acogedores y acordes con los nuevos estilos decorativos en Caribé Chic Home Decor, una tienda donde las finas atenciones esperan y el color es sinónimo del buen vivir.

UNA PASANTIA UNICA, DESDE LA NOVIA DEL ATLANTICO

2008-12-21T09:59:00.000-08:00

Por: Derissé De León
Puerto Plata.-

Siempre nos gusta contar lo que resulta agradable en nuestra vida, de las cosas de las cuales siempre nos queda una gran experiencia y de aquello que no nos gusta pero que de alguna manera aprendimos lo positivo y olvidamos aquello de lo que no fuimos aventajados…hacer una pasantía a cuatro horas de distancia pero con las mismas atenciones o más que a los demás por asuntos de la lejanía, fue un verdadero reto específicamente cuando el grupo fue el primero.
Fui la única que se quedó en su pueblo y desde ahí realicé todo en cuanto me asignaron, sugerí temas, tuve encuentros con personalidades, supe esbozar trabajos de investigación cultural de la mano de nuestro gran amigo y mentor Luis Beiro y conocer personas de las cuales conservo una hermosa amistad, como ejemplo ideal con el artista y escritor Pastor de Moya y con el gestor cultural Pablo Rodríguez.
Presentar reportajes en VENTANA fue para mi una gran fascinación, al igual que esperar cada mes para ver publicados trabajos diversos en la Revista UNO, pero una de las grandes satisfacciones ha sido el lograr que esos trabajos de investigación cultural e históricos fuesen la referencia para traer hasta Puerto Plata, parientes lejanos del músico puertorriqueño José María Rodríguez Arresón, ser eco para dar mejores condiciones salariales para los músicos que hoy componen la Banda Municipal de Música y por supuesto, que las tradicionales retretas volviesen a ser tocadas en la remozada Plaza Independencia; haber encontrado una de las zarzuelas de la poetisa Virginia Elena Ortea que se creía perdida….pero en especial, escribir desde Puerto Plata y sobre esta magnífica ciudad hacía que en cada publicación muchos puertoplateños estuviesen a la espera para ver sobre qué temática había indagado.
Debo decir que esa forma de hacer periodismo cultural y ese ahínco con que me dirigía a las diferentes fuentes para nutrir lo que podría escribir lo aprendí, aunque parezca extraño, por el factor distancia, del Sr. Luís Beiro quien de forma atinada nos sugería qué hacer, cómo lograr lo que queríamos y el único que supo llegar hasta esta ciudad para juntos investigar y compartir aunque sacrificara su valioso fin de semana.
De mis compañeros recuerdo que siempre estuvieron a la disposición de ayudarme al igual que los editores Cherny Reyes, Roger Reinoso, Magnolia Kasse, Doris Javier y la amabilidad de dos ejecutivas en Puerto Plata Milka Vargas e Isania Tavarez, que hicieron que LISTIN DIARIO fuese mi segundo hogar en mi pueblo natal.
Tal como mencionara el Sr. Beiro en el recién reportaje publicado hace unas semanas sobre la trayectoria de los pasantes de este prestigioso medio, cada uno en su corto caminar por los senderos de la comunicación social ha sabido aprovechar las oportunidades que tras esta magnífica experiencia se les han presentado.
Por mi parte podría decir que con las herramientas principales de que nos proveen en esta carrera, la voluntad y el tesón personal y la fiel dirección de nuestros editores, los frutos no han sido sólo en sentido profesional sino de dimensión personal.
La determinación, el apego a los valores éticos que no nos dejan enviciar y la casa de donde muchos venimos nos permiten decir que no importa dónde estemos, ni qué tan lejanas están las cosas, lo que importa es la voluntad de ser únicos y de convertir realidades hostiles en positivismo a través de este ejercicio.
Los logros: si pudiera citarlos podría llenar esta página, el más excepcional el respeto que te obsequia el público sin discriminar qué tan joven eres por estos senderos, la experiencia: única y el lugar: inigualable.

OTOÑO INVIERNO IMPONE ACCESORIOS CHIC-ROMANTICOS

2008-12-21T08:48:00.000-08:00

Jacqueline Baret presentó sus creaciones para esta temporada.

Por: Derissé De León
Cabarete, Puerto Plata.- Los aires de otoño nos traen accesorios muy chic y a la vez románticos con tonalidades distintas y formas variadas y prácticas, ideales para la vestimenta que desde las pasarelas internacionales son adoptadas por quienes verdaderamente imponen dichas tendencias.
Hilos, cordones, piedras semi-preciosas, elementos naturales y con motivos variados, camafeos y demás son los materiales que han sido seleccionados por la Diseñadora de Joyas, Jackeline Baret para satisfacer el gusto de sus clientas por esta temporada de Otoño- Invierno.
“Los diseñadores de la alta costura y de las famosas pasarelas internacionales nos dan la guía para crear accesorios con colores matizados entre ocres, negros, beiges, oro y naranjas y blancos, típicos de la época pero además esas texturas en sus diseños caracterizados por los talles sueltos y escotes diferentes nos dan la opción para elaborar accesorios muy chics y románticos”, destaca Baret al explicarnos un poco sobre la nueva colección de Sunflawer Accesories, para este tiempo.

ELEMENTOS NATURALES COMO PROTAGONISTAS
Tanto en collares como aretes, anillos y pulseras, Jackeline explica que esencialmente diseña para esta temporada, accesorios en los que incorpora cuernos, conchas y perlas como protagonistas que complementan la vestimenta que se basa en encajes, blondas y telas vaporosas y de texturas variadas.
“Sobre todo, como los cuernos, conchas, perlas y caracoles son elementos con colores neutrales y propios de la naturaleza, me he inspirado en crear accesorios muy chic y sencillos así como otros más elegantes y con aire romántico con otros elementos más elaborados combinados con técnicas como el macramé y ensartado, pero básicamente esta es una época donde este tipo de tendencias en los accesorios se manifiesta mucho más por la misma estación que nos obliga a usar piezas más sueltas, frescas y suaves para luego pasar al invierno con piezas más cubiertas y más elegantes por las fiestas que se avecinan en estos meses”, nos orienta Baret.
Otras tonalidades son aportadas además por los toques de piezas metálicas usadas en las creaciones tanto de collares y pulseras como para evocar el frio y la sobriedad de los accesorios que Jackeline ha trabajado, asimismo los corales y las piezas nácares sobresalen en sus collares y pulseras combinadas con cuernos y conchas.

EL ROMANCE HECHO ACCESORIOS
“El Baúl de la Abuela” será una exposición de joyas donde trato de destacar accesorios muy a la usanza del siglo XIX en que las damas exhibían en sus cuellos collares elaborados a base de perlas y camafeos salpicados de alguna que otra cinta o encaje, asimismo he querido esbozar ese romanticismo en una línea de collares y pulseras que expondré en diversas salas de exhibición de Santo Domingo y Santiago a finales de año”, nos comunicó Baret.
Los colores de estos collares serán los beiges, grises, perlados, negros y blancos aportados por las perlas, encajes, camafeos y cintas. “Estos accesorios podrá usarlo la mujer que sienta que puede combinar su vestuario y darse a sí misma un toque de distinción con esos elementos, en especial con las perlas que tan atractivas han sido para la elaboración de accesorios a través de la historia”, agrega.
Las líneas de accesorios que trabaja Jackelin tienen la particularidad de que atraen a las féminas que desean portar accesorios con fina elaboración y selección de elementos que aportan sofisticación a los mismos pero a la vez elegancia extrema.
El Otoño- Invierno depara accesorios muy atinados y acordes a la fecha. A la hora de vestirse complementan de forma única y de manos de Jackeline Baret, su inspiración y años de profesionalidad, los accesorios cobran vida para satisfacer gustos exigentes para vestimentas a usarse en espacios chics como bares, cocteles y fiestas casuales así como románticos para trajes elegantes usados para asistir a eventos sociales y cenas de gala.

LAS MEMORIAS DEL CLUSTER: UN EJEMPLO DE UNIDAD PARA PUERTO PLATA

2008-12-21T08:40:00.000-08:00

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- A manera de hacernos saber los resultados del trabajo entre distintos grupos de empresarios directamente relacionados con el arte, la cultura y el turismo, han llegado a nuestras manos las memorias del Cluster Turístico –Cultural de Puerto Plata entre los años 2005-2007.
Verdaderamente es un ejemplo de unidad, de no al estancamiento, de asimilar las enseñanzas y experiencias de Monsieur Orellana, ese inquieto arquitecto franco-chileno que dirige el Seminario Internacional para la Revitalización de los Centros Históricos de América Latina y el Caribe (SIRCHAL) y del gran activista, gestor y trabajador de la cultura en Puerto Plata, nuestro ya hijo adoptivo Oscar Hungría, para poder apreciar mejor ciertas áreas turísticas y culturales vitales para el desarrollo sostenido de Puerto Plata.
Este documento es una compilación de las acciones, de las metas trazadas, de los retos encarados y de los logros obtenidos en materia de turismo y cultura en esta provincia.
Si bien es cierto que hoy Puerto Plata luce revitalizada por las inversiones en materia de infraestructuras y obras, de turismo, de cultura, que ha hecho el Gobierno a través de una buena gestión municipal y de la Secretaría de Estado de Turismo, no es menos cierto que parte de ese mérito debe llevárselo el Cluster; la unión de empresarios, artistas, hoteleros, artesanos, periodistas, políticos y dirigentes comunitarios que priorizaron imagen, funcionalidad y sostenibilidad para que el relanzamiento turístico- cultural de Puerto Plata muestre hoy sus primeros pasos.
“El Cluster Turístico – Cultural de Puerto Plata nace como una respuesta colectiva de la comunidad al estancamiento y deterioro de la principal industria, el turismo, acontecidos desde los inicios de esta década. Luego de múltiples análisis y estudios realizados por expertos y validados por la mayoría de líderes regionales, se establecieron las alternativas de intervención que priorizaran, entre otras, la integración de la comunidad, a través de sus instituciones, en la definición de metas colectivas, toma y ejecución de decisiones”, ha expuesto su Presidente, el Dr. José Natalio Redondo sobre la esencia de trabajo de esta agrupación de gestores sociales.
Entre los logros mencionados en estas Memorias de trabajo tesonero, de reuniones, de diálogo, de concertación, de prioridades, se presenta en el ámbito turístico: el Inicio de un programa de capacitación y desarrollo de habilidades competitivas tanto para empresarios y dirigentes privados como para taxistas, transportistas, guías turísticos y demás, conjuntamente con el diseño de una campaña sobre concienciación comunitaria en torno a los beneficios y cuidado del turismo en la zona.
La conceptualización e inicio del proyecto Puig-Russo que promovió excelentemente el Plan de Rescate del Centro Histórico; así como la ejecución del Mural de Ballenas Jorobadas sobre los tanques de depósito de petróleo del Malecón junto al estudio de factibilidad de diversos museos en el Centro Histórico; la creación del plan de rescate del mismo mas la celebración de dos Seminarios Atelier SIRCHAL y la asignación de fondos por el Poder Ejecutivo a la Oficina Supervisora de Obras del Estado (OISOE) para la reconstrucción de la Catedral San Felipe y la remodelación del Parque Central y su entorno; son los logros alcanzados por la gestión de ese Cluster en el aspecto cultural.
Podría decir que el sólo hecho de sumar voluntades y de escuchar puntos de vistas para consolidar proyectos es un gran logro y que fruto de estas iniciativas de hombres y mujeres con visión, sin importar el lugar de procedencia, es que por lo menos el panorama cultural y turístico de Puerto Plata es diferente.
En adición, hoy exhibimos un creciente auge de proyectos inmobiliarios que exigen grandes inversiones de capital tanto nacional como extranjero, por citar valores agregados producto del trabajo unificado por el turismo y la cultura….
En definitiva estas Memorias nos resumen que la unión nos fortalece y nos engrandece como provincia y que el progreso económico y cultural de Puerto Plata esta en manos de sus propios munícipes, de sus voluntades y de su deseo de poner en marcha iniciativas de bienestar común.

HUELLAS CELEBRA ANIVERSARIO CON RENOVADA PROPUESTA

2008-09-01T08:51:00.000-07:00

Gaspar Hernández, Espaillat.- Con una renovada propuesta de edición, Revista Huellas y su equipo de producción celebró su primera década en compañía de importantes personalidades y amigos que han sido parte esencial del proyecto de revista que mantiene el joven abogado y Periodista Miguel López.
Los anfitriones dispusieron el pasado sábado una cena- conferencia- concierto en el Club Libertad del municipio de Gaspar Hernández que en esta ocasión fue decorado y amenizado acorde con el año número diez de ese órgano informativo mensual que se difunde a nivel local y nacional.
Al inicio de esta celebración hubo una acción de gracias de parte de uno de los párrocos de la capilla de este municipio seguido de la presentación de un documental que enfocó el proceso de nacimiento y evolución de dicha revista y luego de ello, las palabras centrales de parte del Lic. Miguel López.
“Huellas ha sido el fruto de diez años de arduo trabajo, de tocar puertas, de ser aceptados o no y de traspasar los principales obstáculos y desafíos a que un grupo de periodistas apegados a la ética periodística nos arriesgamos, en este ambiente donde no nos hemos limitado ya que desde Gaspar Hernández hemos sabido llevar nuestros ejemplares al país y a nivel internacional”, manifestó López en su discurso central.

CONFERENCIA
La parte medular de esta celebración como se acostumbra, fue encabezada por el Periodista Miguel Franjul, quien fue el invitado de honor de la noche y sobre quien descansó la responsabilidad de dictar una conferencia que se denominó: “Los Desafíos de la Prensa en la Sociedad Globalizada”, en la que destacó las debilidades, fortalezas y desafíos de los medios tradicionalistas ante las incidencias de la tecnología y del proceso mundial de la globalización.
Franjul, en su atinada disertación, destacó la transformación de los principales medios de prensa y presentó al auditorio las teorías de la posible desaparición de los medios impresos mientras se engrosan los medios electrónicos donde priman inmediatez y la conjunción de un sinnúmero de aplicaciones mediáticas que hacen posible lograr una comunicación más compacta y efectiva.
Del mismo modo, el afamado Periodista y Ex-Director de Listín Diario auguró éxitos al equipo de trabajo de esta revista por la celebración de estos diez años y les exhortó asumir el rol periodístico cada día con mayor compromiso y a dejarse guiar por la perfección de tan importante revista.

EDICION PLATINIUM
En treinta y seis páginas impresas a todo color y con el mayor estándar de calidad, con una portada acorde a la época, la Revista Huellas Décimo Aniversario presentó su versión Platinium, en ocasión de cumplir su primera década.
Esta edición fue dedicada al candidato presidencial estadounidense Barack Obama, misma que redimensiona al plano internacional el contenido de esta revista informativa donde además se dedicaron parte de sus páginas a reportajes alusivos a Puerto Plata y Gaspar Hernández junto a la cobertura de diversos eventos realizados a nivel local y nacional.

RECONOCIMIENTOS, CONCIERTO Y CENA
Como muestra de gratitud por el respaldo brindado revista Huellas reconoció esa noche a diversas empresas que desde sus primeras ediciones, de las 105 que ya han circulado, han sido fieles patrocinadores de ese proyecto, entre éstas a: Cámara de Diputados de la República, AERODOM, Pappaterra Radio Motors, Industrias Macier y a la empresaria Dalba Cruceta por su abnegada colaboración para con el equipo y la revista.
Asimismo, el artista Ramón Orlando fue quien hizo vibrar el escenario con sus baladas y merengues que rememoraron sus mejores años como artista e incitaron al numeroso público al canto y baile que activó el ambiente de festividad, finalmente la celebración del aniversario culminó con la degustación de una exquisita cena en la que el equipo de la Revista Huellas compartió inmensamente con sus invitados.

ARTISTAS CREAN CIRCULO DE AMISTAD Y EXPONEN EN LUPERÓN

2008-09-01T08:47:00.000-07:00

LUPERON.- Inspirados por en la excepcional Bahía de Luperón y resultado de una gran amistad y convivencia un grupo de 14 artistas reunidos en el Luperón Marina Yatch Club expusieron el pasado sábado cientos de obras con inmenso valor artístico.

La muestra denominada "Círculo de Amistad" es la primera exposición colectiva de pintura realizada bajo la coordinación principal de los artista Ketty Canario y René León, quienes han descrito esta exposición como el mejor encuentro entre amigos que comparten en mismo estilo de vida y los mismos gustos artísticos en un sólo lugar y la expresión más pura de su amistad.

Ketty Canario, Jeannete Deale, Miss Ellie, Blanche Enrith, Lou Jorl, Esther Arosemena- Lewis, Yaniry Polanco,Denis Lachapelle, René León, Keta Texeira, Rosan Van Sant, Kamoaly Guenette, Janet Dyer y Charles Underwood es el grupo de artistas que entre aficionados, aprendices y profesionales establecieron su "Círculo de Amistad" sin importar la nacionalidad, ni el idioma, ni las diferencias como artistas para presentarle a Luperón todo el potencial artístico que existe entre el pueblo, entre extranjeros y dominicanos.

La muestra estuvo exhibiéndose durante tres días en el salón Gran Almirante del Luperón Marina Yatch Club donde se presentaron temas netamente ligados a la vida en las proximidades a la gran Bahía de Luperón en técnicas diversas donde abundan mayormente la acuarela, la misma es producto del auge artístico que ha tenido esa comunidad y convivencia dominico-extranjera.

"SECRETOS DEL FARO" ES HOMENAJE A PUERTO PLATA ENTRE PÁGINAS

2008-09-01T08:29:00.000-07:00

Con esta antología de poemas y prosa, denominada "Secretos del Faro", la artista Eunice Castillo pone de manifiesto la inmensa belleza de la Puerto Plata romántica y rica en recursos patrimoniales.

Poemas que han brotado de "ese poquito de nostalgia que todos sentimos por Puerto plata cuando lejos de ella vivimos", -tal cual dijo nuestra poetisa en la puesta en circulación de este libro- es lo que le otorgan una intimidad lírica entre la poeta y su ciudad natal que son un encanto para ella.

Al hablar de su libro Eunice entona un cántico hacia Puerto Plata, hacia sus casas victorianas y en especial hacia su "Fe en el Porvenir", hoy Casa de Cultura, hacia sus playas las cuales describió como únicas puesto que cada uno las ha inspirado y poseen cualidades especiales, hacia el Faro metálico y sus secretos.....en fin hacia una Puerto Plata llena de especiales matices en cada uno de sus rincones...

Este libro fue corregido por el escritor Eduardo Díaz Guerra, quien además amenizó parte de la puesta en circulación del libro que contó con la conducción del Periodista Carlos Acevedo y con la colaboración de otros artistas en las partes de las dramatizaciones de los poemas y canciones alusivas a Puerto Plata.

Como muestra del apoyo de la comunidad puertoplateña a sus manifestaciones culturales una gran cantidad de personas abarrotó la sala Rufino Martínez de nuestra Casa de Cultura el pasado viernes en la noche a lo que la artista expresó sus más sinceras gracias por ese apoyo e invitó a todos a disfrutar de su poesía a través de "Secretos del Faro".

PONEN CIRCULAR "RECETAS CON SABOR ESPIRITUAL"

2008-09-01T08:19:00.000-07:00

"Recetas con Sabor Espiritual", de Hortensia Sousa de Baquero, fue puesto en circulación también en la ciudad de puerto Plata específicamente en el Salón de Actos "Dr. Osvaldo Brugal” de la Sociedad Cultural Renovación.

El novedoso libro es un estupendo viaje donde se conjugan ingenio, sabores, épocas, fotografías y recetas para menús en tiempos litúrgicos y de la celebración de los sacramentos de la Iglesia Católica, que muy bien influyen en la gastronomía mundial y en especial, dominicana.

En la puesta en circulación de este libro hubo una gran presencia de mujeres puertoplateñas que acompañaron a la autora, Hortensia Sousa de Baquero, hija de una extensa familia cuyas mujeres se dedicaron al arte de la cocina con mucha pericia y resultados exquisitos. Las palabras de introducción de la obra estuvieron a cargo de otra puertoplateña: Martha Imbert de Lora, prima de la autora y conocedora de la tradición culinaria de su familia.

“Mi abuela, mi madre y mis tías trabajaban con entusiasmo el arte culinario, con el firme propósito de compartir y agradar a sus amigos y de unir a la familia. Esa forma de amar, tan sabrosa, me marcó para siempre. Ahora tengo la oportunidad de transmitir esas vivencias a través de mi libro Recetas con sabor espiritual, para que no se olviden esos bellos recuerdos y valores espirituales que comenzaron a brotar en Puerto Plata, ese pueblo querido que me vio nacer”, expresa Hortensia.

Más de 80 recetas para celebrar o conmemorar los tiempos litúrgicos (como son la Cuaresma, la Pascua de Resurrección, el Adviento, la Navidad) y los sacramentos: bautismo, comunión, confirmación, penitencia, matrimonio, ordenación sacerdotal y unción de los enfermos fueron presentadas en este libro editado bajo el sello Aguilar del Grupo Santillana. Además este ingenioso libro es una travesía de gustos a través de magníficas fotografías, que logran conjugar el sabor de un plato con su dimensión espiritual, autoría de la sobrina de la autora, Mónica Pimentel Imbert.

Las recetas se explican de manera sencilla y clara, para que su elaboración se convierta en un gozo genuino. Cada una se encabeza por una cita bíblica afín o tomada de algún santo o pensador católico. Se anotan también consejos para servir el plato y anécdotas relacionadas con estos manjares. Este libro se editó en papel satinado a todo color, pasta dura y lleva forro. Durante la noche de presentación fue adquirido a un módico costo por casi la totalidad del auditorio.

SOBRE LA AUTORA

Hortensia Sousa Brugal de Baquero aporta 37 años de experiencia a la tradición culinaria de su familia, preparando una vastísima gama de platos con notable influencia de la gastronomía francesa y española. Cursó estudios en psicología y espiritualidad cristiana en las universidades Nacional Pedro Henríquez Ureña y Católica Santo Domingo, respectivamente, y pertenece al ala seglar de la Orden de los Carmelitas Descalzos. Ha publicado artículos de tema religioso en el Boletín del Carmelo Seglar, en las revistas Espíritu y Vida y Alabanza, y en el Listín Diario. Está casada y tiene dos hijas y una nieta.

PASTOR DE MOYA SORPRENDIÓ PORTUGAL CON EXPOSICIÓN

2008-09-01T08:13:00.000-07:00

Una vez más las obras de Pastor de Moya sorprenden parte del mundo, sus más recientes obras fueron expuestas en Portugal.

Recientemente fue inaugurada en la ciudad de Coimbra(Portugal) la exposición Internacional : O REVERSO DO OLHAR con la participación de destacados artitas de casi toso el mundo. Preferentemente, “Poetas de la imagen”, en la que Pastor sorprendió con libros objetos, trances dilatados, vídeos e instalaciones.

Pastor De Moya fue seleccionado, mediante un rigoroso criterio de libertad por su autenticidad transgresora, según afirmaron los organizadores Miguel de Carvalho(Director de ka revista DEBOUT SUR L OEUT ) y el Dr. Felipe Carvalho(Director de Cultura de la Cámara de Coimbra) , responsable de la Comisaría y montaje de la muestra.
Las obras están siendo expuestas de manera simultánea en 3 salas diferentes: Museo de la ciudad, en los salones en la Casa de la Cultura y en el Edificio Chiado.

Pastor De Moya presentó las siguientes obras:

-Manual para suicidas mancos de ambos brazos (texto objeto).2008-Historia de la noche y el espejo.(Trance dilatado). Video, 2000.
-Jardines de la lengua. (Libro objeto).2003.-Altares y profanaciones. (Libro de artista).2006.

Pastor De Moya a participado en otras importantes exposiciones internacionales en Europa, Estados Unidos y América Latina. Entre las que caben destacar:

“Alfabeto Nocturno de humo y los espejos”.New York. Junio de 2001.(Instalación y libro objeto)-“Acrílica y sopas de hongos”. 2do Festival Internacional de cine y video. Buenos Aires, Argentina.2004 (Premio Especial de jurado .Categoría: Video).
-“La voz del Animal Metafísico”. Santiago de chile. Enero 2006(Video y libro-objeto).-“Sonámbula .Inconscientes para una geografía onírica.”Fundación Granell. Santiago de Compostela. España.18 de julio- 26 de septiembre, 2007(Trance dilatado-video-documentos-objetos- libro artista).-Entres otras.

Los libros objetos, trances dilatados y videos de Pastor dibujan a un artista sumergido en su interna catarsis, incesante, provocadora y lúdica....

"UNA" ESBOZA CREACION, GENERO Y NATURALEZA

2008-06-14T13:24:00.000-07:00

"Clorofiláctea", una de las obras expuestas.

Por: Derissé De León

Cabarete.-"UNA" es el título de la reciente exposición de artes visuales que presentó nuestra artista Raquel Paiewonsky. Con obras diversas, matices tierras y tonos muy alusivos a lo natural la artista expone el rol creador de la naturaleza y el indisoluble vínculo de la mujer unida al reproducir, dar vida y hacer crecer.

Instalaciones, fotografías conceptualmente creadas y captadas y lienzos con gran significado hablan de la fuerza y el dominio técnico de Raquel, una mujer con propuestas firmes y muy activa en el arte que con su nombre engrandece el arte puertoplateño y nacional.

En su exposición presentada en Lisa Kirkman Art Gallery, pudimos conversar con ella y exponernos las razones por las que sus temas esenciales y mayormente trabajados son el cuerpo femenino y su interrelación con lo orgánico y lo natural.

Raquel además manifestó que luego de años radicada en Santo Domingo era un inmenso placer exponer en Puerto Plata y específicamente en Cabarete puesto que "UNA" que es muy natural y esencial del cuerpo con el yo interno y el conocerse interiormente o el volver a los orígenes cobraba aún más fuerza con la presencia de personas que estuvieron en su infancia y que marcaron una etapa vital.

"UNA" además de haberse exibido en Lisa Kirkman Art Gallery se exhibe permanentemente en LYle O. Ritzel Gallery en Santo Domingo.

MURAL BALLENAS PIERDE VISTOSIDAD POR ARRABAL

2008-06-14T11:37:00.000-07:00

Detrás el mural adorna y representa el proyecto luego de recibir a la Embajadora de Francia

Cécile Pozo di Borgo en el 2006.

Hoy el mural luce poco vistoso, su visual es obstaculizada por un tarantín que alberga

personas que no valoran la obra.

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- La obra habla muy bien del artista, de su concepto, de su formación y de la amalgama de temáticas que pasan por su pensamiento y que de una u otra manera las hace suyas. Esto pasa con Checo Merette, un artista puertoplateño que desde sus primeras exposiciones ha sido un agresivo ante las problemáticas sociales de Puerto Plata y un fiel crítico de las mismas a través de sus obras.

El planteamiento de plasmar un mural sobre los tanques de petróleo ubicados próximos a la Puntilla del Malecón no fue una idea descabellada del artista ya que le costó tres años de estudio, de elaboración del proyecto, de la búsqueda y la afinidad de los materiales, en fin todo el proceso de elaboración de una obra grandemente dimensionada, pero sobre todo con una fuerte temática, valorizar nuestros recursos ambientales y dentro de éstos la fauna marina, plasmar en ese lugar las ballenas jorobadas que hacen su travesía por ese mar que en frente le queda, fue una idea genial.

Recuerdo que en una entrevista en la que Checo anunciaba su proyecto decía que con esto tendría varios objetivos y uno de ellos era dotar de una visual más rica y con lectura acorde al lugar, de un mural que luego de su ejecución diera lugar al embellecimiento de la pequeña plaza que se encuentra delante de los dos tanques de depósito de petróleo.....pues pintó el mural con el apoyo de Pinturas Popular y ha pasado desapercibido y hasta un muladar impera en esos alrededores.

Es penoso y llena de coraje no sólo al artista sino también a ojos sensibilizados hacia el arte el hecho de que las autoridades municipales permitan esto y ni por agradecimiento ni cortesía hayan inaugurado el mismo convirtiendo ese muladar en una plazoleta para el disfrute y el deleite de todos, mucha pena más aún debe dar de que cuando empresas privadas se involucren en proyectos artísticos e inviertan dinero y apoyo humano y moral no se aplaudan estos gestos...

Qué pena que haya tan poca conciencia para valorar nuestro arte, la vida marina, los espacios públicos y demos lugar a la maleza, la sucidad, el arrabal. Ojalá que este sea uno de los medios que ayude a que un mínimo esfuerzo de parte de las autoridades municipales se canalice y el sueño y visión de este artista nuestro sea tangible.

En enero de 2007 Checo Merette sobre andamios pinta detalladamenta una de las ballenas.

GRANDES ROSTROS Y PERSONAJES DEL CARNAVAL PUERTOPLATEÑO

2008-02-08T12:58:00.000-08:00

Por: Derissé De León
3 de Febrero de 2008
Contar la historia del carnaval puertoplateño es imposible sin incluir al menos la referencia de personas que lo han validado por tantos años y que de por sí le han aportado una identidad propia, unidad y lo han representado en todos los lugares donde se encuentren con todas las cualidades que lo distinguen de los demás pueblos y provincias del país.
A simple vista, Papito Jiménez, Amalio Morrobel, Rafael Tolentino, Vilma Ricardo, Kendra Reyes, Simón Reyes y Jacinto Beard parecerían personas comunes como todas las que habitan en la provincia de Puerto Plata y es que al iniciar noviembre hasta finales de abril cada una de estas personas están dedicadas por entero en la realización del Carnaval Puertoplateño.
Destinar la mitad de cada año a la famosa “Fiesta de la Carne”, engloba todo un proceso de preparación entre la concepción, idea, elaboración, ensayos y presentación de nuevas propuestas de carrozas, comparsas, tribus y personajes significa comprometerse con el pueblo para brindarles cada año un carnaval sin comparaciones.

Tríada de Pioneros del Carnaval Puertoplateño

El inicio de la celebración de los carnavales puertoplateños data de 1930 y parecería paradójico que en plena dictadura el pueblo tuviese la opción de salir a las calles y demostrar su regocijo por esta fiesta popular y es que verdaderamente esos años fueron sinónimo de un carnaval organizado donde cada disfraz era identificado con tickets por una comisaría que era una especie de organismo contralor de la citada fiesta.
Amalio Morrobel junto a Rafael Tolentino reconocidos en la Gala del Carnaval de Puerto Plata en el año 2000.
La ruta del mismo se hacía por las únicas dos calles que existían para entonces. Se partía desde el Parque Independencia o Central luego atravesaban la calle Beller llegaban al Parque de la Libertad, descendían por la calle 12 de julio y culminaban nuevamente en el Parque Central, a diferencia de nuestro tiempo en que todo el pueblo exhibe sus galas por toda la ciudad y se desborda en la “Zona del Carnaval”, un lugar especial destinado al mismo en el malecón de Puerto Plata.
Sin dudas, la historia de los primeros carnavales puertoplateños estuvo muy vinculada a su tiempo y a su gente. Personajes como Papito Jiménez, Amalio Morrobel y Rafael Tolentino supieron enmarcar en sus personajes su situación social, económica y política y sobre todo su creatividad puesto que no simplemente estuvo sujeta al famoso y particular disfraz de Diablo Cojuelo que es icono del carnaval dominicano sino que con los más mínimos e inimaginables recursos se supo hacer carnaval por muchos años y con mucho éxito.
“Don Papito Jiménez, que para mí es el gran padre de nuestro carnaval, supo hacer carnaval e inculcar un miedo terrible con sus personajes. En especial y el que más fama le dio fue “El Gigante de la Boya” otros como “El Carbonero” y demás hacen que se le considere el pionero de esta gran fiesta popular, la cual considero debe dedicarse todos los años a su persona. En su tiempo el carnaval nacía de él sin necesidad de prebendas y era sanamente”, externa con entusiasmo el tercer representante de esta triada carnavalera, Rafael Tolentino.
Por otra parte, sobresale Amalio Morrobel, quien se ha dedicado por más de sesenta años a la presentación de comparsas con temáticas diversas y muy bien estructuradas donde impera la coreografía y el buen vestuario. Entre sus primeras comparsas figuran: “Caín y Abel”, “Los Discípulos del Masaú”, “El Rey Turey” y otras comparsas históricas.

Rafael Tolentino, tiene 48 años especializado en fomentar la presencia del disfraz individual. Cada año nos embarga de horror, miedo y repugnancia con personajes que han nacido de sus sueños y que en muchas ocasiones igualmente le producen miedo, de manera que le inspiran a realizarlos y así impactar en nuestro carnaval. Sobresalen: “La Pesadilla Macabra” (Premio Nacional del Carnaval 1998), “El Hombre de Dos Cabezas”(Premio Nacional 1999), “Nacimiento, Vida y Muerte del Conde Drácula”, “El Fantasma del más Allá” y otros que le han satisfecho.

La Nueva Generación

La nueva generación trae consigo una inquietud de obsequiarle a su carnaval una gema mejor pulida y con mayores kilates. Se distinguen, en especial: Vilma Ricardo con sus comparsas en galas de carnaval infantil; la Familia Reyes con sus personajes individuales, carrozas y comparsas a nivel popular y en galas de carnaval y por supuesto, Jacinto Beard con la creación del personaje que nos ha dado una identidad carnavalesca, Taimáscaro.
Para Vilma Ricardo, la legendaria maestra de las danzas clásica y contemporánea y exitosa competidora con sus comparsas en galas de carnaval infantil, ésta es una época de ilusión, fantasía, colorido, alegría cuyos inicios en esta ciudad se deben a muchas glorias como Papito Jiménez, a quien dedicó una de sus comparsas.
“La primera comparsa infantil que hicimos se llamó “Lo Nuestro”, en 1998. Con 60 niños desde 3 a 15 años esta comparsa representó nuestra identidad como pueblo: las marinas, los vendedores, los motoconchos, las retretas, el parque central, los turistas, en sí fue una comparsa muy jocosa y alegre. La recuerdo como obsequio a un hombre que supo hacer de nuestro carnaval una fiesta, Don Papito Jiménez”, comenta Vilma.

En su experiencia como comparsera de galas, Vilma ha sabido combinar tema, danza, vestuario, música y talentos jóvenes para producir una especie de fantasía y es que la magia de la niñez le ha dado la satisfacción de obtener todos los años un primer premio de carnaval que comparte con todos sus niños. Entre las comparsas que la han prestigiado se encuentran: “Lo Nuestro”, “Carnaval del Mar”, “Olimpos”, “Circalerías”, “Hula” y otras más, cuyos temas han resultado de su arduo trabajo con los niños.
“Ser carnavalero es algo que fluye por las venas, en estos tiempos no se duerme ni se descansa porque una siente un cosquilleo interno, no se contiene, escucha la música de carnaval hasta en sueño, es increíble. Siempre involucrada en le ambiente infantil con la escuela de ballet pues quería buscar la forma de que su energía fuese invertida en algo que les ayudara a su desarrollo y que se divirtieran a la vez, de ahí surgen esas producciones de comparsas año tras año”, afirma la “Tía Vilma” como suelen llamarle sus alumnas y todo el pueblo de Puerto Plata.

Una Vida Por y Para el Carnaval

Llegar a la casa de la familia Reyes Rodríguez en estas fechas es un caos, todo el mundo está ensimismado, están ocupados, el tiempo se les agota y no es para menos, es que están preparando el mínimo detalle de su comparsa, la que participará en la gran gala de carnaval. Hay ojeras en sus rostros, no se duerme y se les augura un éxito seguro solo por el hecho de trabajar unidos y de haber levantado esta familia a base de galardones y participaciones en el carnaval, los hace merecedores de su título, una familia carnavalera.
“Como familia, para nosotros el carnaval es un asunto de vivirlo y realmente quisiéramos que el carnaval fuese todo el año, nuestro trabajo es arduo y ya preparando lo que presentaremos este año tenemos la idea del tema de la próxima comparsa, es algo maravilloso por lo cual tengo mi familia”, precisa Simón Reyes, el patriarca de esta gran familia.
Cuando estamos destinados para algo es casi imposible alterar este orden ya que Simón Reyes era un joven que veía esta conmemoración como un acto absurdo del cual se burlaba hasta que un día fue invitado a participar junto a sus amigos del barrio y a disfrazarse, lo hizo y así conoció a Mirtha, hoy la madre de sus hijos: Sandy, Kendra y Jairo. Esta le enseñó a participar y a ganar, desde entonces Mirtha ha sido la coreógrafa, diseñadora, escenógrafa y responsable de todos sus novedosos disfraces individuales y comparsas, aquellos con que han conquistado al pueblo de Puerto Plata y el país.
“De niña mi madre siempre me estimuló a participar en concursos, reinados y en comparsas pero mi formación artística se la debo a Tia Vilma, de ella aprendí bastante. El año pasado decidimos montar una comparsa para presentarla en la gran gala denominada “Kuai” y obtuvo un cuarto lugar que para nosotros significó un primero por ser la primera vez que participamos en esta dimensión y resultamos ser vencedores”, comenta alegremente Kendra Reyes destacando su anterior participación en la gala pero en cooperación con la comparsa “Gayumba” de Valverde Mao ganadora del primer lugar en el año 2005.
Cada año que transcurre son mayores sus anhelos y asimismo su creatividad. Este año participarán nuevamente en este certamen con una propuesta súper interesante pero además se destaca la iniciativa del hermano menor, Jairo Reyes quien siguiendo el ejemplo de Jacinto Beard e inspirado en el auge que ha tenido Taimáscaro, ha creado la tribu “Yokahú”, que significa “dios del mar y la montaña” la cual, en su primera aparición ante el público causó furor tanto en el Encuentro de Carnaval del Centro Cultural León Jiménez como para las demás tribus de este movimiento.
Otro joven inquieto y que es como un hijo adoptivo de esta familia es Julio César Sánchez, un artista en estructuras metálicas y experto en la realización de caretas quien ha sido su soporte desde hace cinco años en lo que concierne a materializar sus ideas. Sánchez considera que trabajar con esta familia es maravilloso ya que hay una relación entre su trabajo y la creatividad de ellos constituyéndose realmente en un verdadero equipo que garantiza el éxito.

Taimáscaro: Nuestra Identidad Carnavalesca.

Enero de 1991 significó para el artista Jacinto Beard la consolidación de uno de sus sueños mejor engendrados. Tras realizar actividades como “Una Tarde por la Paz”, compartir ideas con el grupo de amigos “Solidaridad” y presentar en 1980, su propuesta de personajes carnavaleros “Máscara Mueca”, llega a su fase de integración y aceptación del público, el personaje carnavalesco que por muchos años ha definido e identificado a Puerto Plata, Taimáscaro.
Jacinto Beard, creador de Taimáscaro.
“Tai de taínos y máscaro de disfraz son las palabras que componen este nombre que nos hermana ya que a diferencia del carnaval de otros pueblos, donde se emula la representación de las tinieblas nuestra propuesta emula aquel politeísmo sano de los taínos. Esas divinidades con fuerza cósmica universal y natural son las que plasmamos en nuestras caretas y las que distinguen nuestro disfraz como homenaje a nuestras tres culturas originarias pero en especial a nuestra raza extinguida, la aborigen”, resalta Beard sobre el significado de su personaje distintivo.

Los componentes del impactante disfraz son característicos de la cultura taína, española y africana. La careta es un cemí aborigen, la camisa y pañoleta se remontan a la usanza española, los pañuelos que cuelgan de sus brazos y sus colores representan las siete potencias de la religiosidad africana, el cinturón a los taínos y el pantalón sellado de caracoles representa a las sirenas en alegórico al vasto océano atlántico que caracteriza a Puerto Plata.
“El colorido disfraz ha variado con el crecimiento de dicha propuesta que en 1991 solo abarcaba 60 personas como Taimáscaros, luego realizamos una campaña de incentivo a participar para el aniversario de fundación de nuestro personaje y la suma ascendió a 100 por ello a la fiesta aniversaria le llamamos “Taimáscaro Cien” y hoy día la suma es infinita, ello se ha traducido en el aumento del conjunto de células que en la sociedad taína se denominaban “tribus”. Cada año hay más tribus y más taimáscaros”, enfatiza Beard.

Caremí, Ciguayos, Guaitiao, Atabei, Guayacorix, Naiboa, Caney, Yokahú, Cayacoa son solo algunos nombres de las tribus o grupos de Taimáscaros que existen. Ciertamente, el hecho de representar lo autóctono de nuestra etnia con una propuesta de carnaval ha convencido a los puertoplateños de que anualmente su carnaval debe ser enriquecido y por esto hoy ostentan una identidad que ha sido forjada por la actitud visionaria de un joven artista que sí cree en el talento joven y adulto de su pueblo.
En fin, Puerto Plata posee una rica historia de carnaval que nos incita a adentrarnos en el colorido, fantasía y delirio de la fiesta que desborda el malecón desde que entra febrero, la alegría se apodera de todos al saber que desde sus inicios este carnaval ha contado con hombres y mujeres que lo han tomado como una filosofía de vida y no como una simple época del año. La experiencia de los primeros ha servido de inspiración a la nueva generación que considera un orgullo tener a Taimáscaro y carrozas y comparsas que dignamente nos representan dentro y fuera de Puerto Plata.

Jacinto Beard y Taimáscaro: más que Carnaval

2008-02-01T09:15:00.000-08:00

Por: Derissé De León

Unas lágrimas se esfumaban de sus ojos la tarde de esta entrevista al hablar de los primeros días en que taimáscaro se presentaba ante la sociedad puertoplateña y a cambio recibían rechazo.

Entrevistar a Jacinto se hace difícil en estos tiempos donde es impresionante ver cómo la gente lo aclama, lo busca se une a este grupo de carnaval tan famoso. Jacinto es un ser humano excepcional, capaz de sincerarse, de reír, de llorar, de susurrarte al oído cuánto te aprecia, de suspirar ante una pregunta, una sonrisa o un “te quiero”.
Todo el colorido, originalidad y exclusividad de la representación más hermosa del carnaval puertoplateño tiene una historia muy real expresada por su creador con la vivencia de sus días de formación, su evolución y su actualidad. Hoy ostentan el título del concepto carnavalesco más valioso creado en los últimos diez años en el país y el orgullo de haber llevado a cabo un ideal de su juventud.

Derissé: ¿En qué momento se gestó la idea de Taimáscaro?

Jacinto: “Taimáscaro surge de mí a finales de los ochentas no como idea carnavalesca propiamente dicha sino como propuesta de reunir amigos y artistas del momento que tuvieran cierta sensibilidad social, así realizamos juntos en el Parque Luperón una actividad que se denominó “Una Tarde por la Paz”, a fines de ese año. Quisimos darle continuidad a este tipo de actividades pero no hubo un apoyo a cabalidad de toda la sociedad y así se desarticuló el proyecto. Una causa directa fue el influjo del turismo que se había robado a todos los talentos de la comunidad y los tenía internos en los departamentos de animación y actividades de los hoteles. No es sino a partir de los noventas que planteo abiertamente mis ideas al grupo “Solidaridad” integrado por: Ramón Ramos, Jesús Ramos, Gregory Suero, Vanahí Severino, Claudio de los Santos, Chiqui Nadal y otros y en febrero de 1991 hicimos la primera propuesta pública y por esto ese grupo son los llamados fundadores de Taimáscaro”.

D: En ese momento inicial, ¿Habías pensado ya en el nombre de la gran propuesta y su significado?

J: “Fíjate que no, en principio el proyecto se llamó “Máscara Mueca”. La idea era fotografiar el rostro de los personajes pintorescos de mi pueblo natal, Puerto Plata: llevarlos a la escultura y de ahí modelar sus rostros. Obtenida la máscara adoptaríamos la indumentaria (…ríe)….. de: Juan Cosa Buena, Cosa Mala, Tata la Vizca, a todos ellos los teníamos tabulados pero pensé en que sería difícil representar a esos personajes populares porque era absurdo desarrollar este proceso por tener limitaciones en cuanto a la fotografía y la escultura, en fin el hecho de expresar una idea y compartirla o masificarla para luego convertirse en una identidad cultural era casi imposible. Resultó que Dios iluminó mi mente pare enriquecer esta propuesta y esa noche del primero de enero del noventa y uno pues mis amigos no muy a gusto decidieron apoyarme”.

D: Entonces, ¿Cómo se da la evolución del nombre?

J: “Hay que romper con la percepción de que crear a Taimáscaro fue muy científico y que solamente fue por mí, yo recurrí a algunos de mis archivos pero las cosas se fueron dando a la medida en que el sentimiento, la buenas intenciones y el amor estuvieron puestos en el camino de la luz. Llegó un proceso simultáneo en que me sumergí tanto como en un sueño y la idea fue fundamentarnos en un elemento de las tres culturas que nos dieron origen.
Taimáscaro es un homenaje a la cultura silenciada que nos da la nostalgia de no tener nuestros aborígenes vivos como en los demás países de Latinoamérica, es ese orgullo de llevar en nuestro rostro lo que significa nuestra esencia y no adoptar la representación de las tinieblas que es el diablo y que en otros pueblos del país es su disfraz tradicional. Nosotros representamos y emulamos ese politeísmo sano que tenían los taínos con nuestros disfraces. Es poético y metafórico colocar la imagen de los aborígenes en nuestros rostros haciendo énfasis en esa cultura silente y soslayada pero siempre presente en nuestra gastronomía, idioma que es un legado español sin embargo hay una amalgama de términos taínos… en fin de ahí surge “Tai” de Taíno y “Máscaro” de máscaras o disfraz”.

D: ¿Qué pasó con la sociedad de esos días, aceptó esta idea, este proyecto en los carnavales de la fecha?

J: “Es importante resaltar que el carnaval, los clubes deportivo y culturales, juntas de vecinos, asociaciones populares habían desaparecido en nuestra ciudad desarticulándose toda la dinámica social por la llegada de la industria sin chimenea que es el turismo, dada esa situación para finales de los ochentas e inicios de los noventas el carnaval puertoplateño se había extinguido. Turismo lo convirtió en un show pues hacía un desfile en un día que le conviniera y fue un tanto desnaturalizador de la cultura popular.
La reacción de mis amigos fue buena en principio y estoy feliz en mi interior de que el universo, a mis veintidós años, me usara como receptáculo de su inteligencia cósmica para poder enamorarnos de nosotros mismos y de nuestra cultura de olvidarnos de la auto discriminación racial, era mi labor re-enamorar a la gente de su identidad. Por otra parte hubo rechazo con esta propuesta por no tener un disfraz bello como en el que hemos evolucionado, era más antropológico y sin glamour”.

D: A pesar del rechazo, ¿Cómo fue la evolución de este icono de nuestro Carnaval?

J: “Si solamente yo llevaba el disfraz iba a ser una participación individual pero logré una propuesta de performance colectivo parecido a La Trinitaria, de involucrar a tres y sumar amigos, la puesta es escena no fue aplaudida, fue asimilada como comparsa de muchachos. En uno de esos carnavales di un discurso en el Puente de la Guinea expresando que este proyecto no tenía lucros económicos y que podían participar todos, ingresaron personas de diferentes costumbres y ahí se desataron los rumores y acusaciones de estar implicados en la drogadicción, sufrimos encarcelamientos, persecuciones y demás. Eso por el contrario nos inmoló y gente que sabíamos que estábamos luchando por un ideal (sus ojos se humedecen, su voz se vuelve débil y unas lágrimas comienzan a brotar) hizo que se sumaran personas con peso social y moral como Juannerys Beard, Umbert Hart, Basilio González, Guidino Merette y otros que nos apoyaron cuando el látigo se batía sobre nuestras frágiles espaldas. Por cinco ocasiones la policía nos encarceló y asedió. Nuestras familias querían sacarnos de eso porque empezábamos a peligrar. Así fueron años difíciles pero muy encantadores donde la gente que nos quería se sumaba, la prensa nos acababa porque entendía que debíamos hacer algo a la altura de lo que la sociedad no nos brindaba. Luego se dio la diáspora, yo me fui a Europa y el proyecto quedó en manos de personas que no continuaron el proceso evolutivo pero por lo menos lo mantuvieron”.

D: En este momento has regresado e incorporado totalmente a la “Fiesta de la Carne o Carnestolendas”, ¿Qué piensas de tu creación?

J: “Aunque se ha masificado, se ha perdido un poco la esencia. En principio no había “tribus” de hecho nunca tuve la idea, taimáscaros era un solo grupo esto vino porque la masificación produjo una explosión demográfica incontrolable al manejarlos sobre todo para nuestras capacidades de primera juventud. Para el segundo año de aniversario (1992) nos propusimos lograr cien taimáscaros y comenzamos a trabajar cada día en los barrios enseñándole a la gente el origen de esta identidad carnavalesca. No logramos cien sino ciento cuatro personas disfrazas de taimáscaros y de ahí hicimos la gran fiesta denominada “Taimáscaro 100” por eso en cada aniversario lo designamos así. Las tribus vienen por el hecho de que los cacicazgos eran la forma organizacional de los taínos comandadas por un cacique, en ese sentido, propuse en cada barrio formar células de taimáscaros cuyo dirigente era cacique, por todas las tribus debíamos elegir una persona con peso moral, intelectual y social que sería el gran Behique o Nitaíno para lo cual nos sirvió mucha gente bella y noble”.

D: ¿Cómo te sientes al saber que eres creador del personaje que identifica nuestro carnaval?

J: “Me siento comprometido y sin muchas fuerzas porque el compromiso que conlleva esto es grande. De un 90% de lo que en principio quise que fuera taimáscaro, Puerto Plata solo tiene el sello de la identidad visual, un icono que de hecho también le falta refinamiento que ni eso que es lo que queda como sedimento del gran sueño. Estará completo cuando se consiga transmitir la enseñanza de los verdaderos valores cívicos, de nuestros derechos y deberes. Amo mucho saber que el 10% de ese sueño lo constituyen grupos organizados que cualquier afiliación política quisiera tener por el contrario esto anima a la gente a apoyar nuestro carnaval, conformar su tribu, buscan durante el año el soporte económico para el disfraz de sus miembros y eso es lo que nos engrandece porque se ha impregnado en el corazón de la gente. Estoy orgulloso, feliz pero comprometido porque eso no es todo ya que deben aprender a vivir de esta propuesta artesanal y artística, dar valor a nuestros talentos como son los muchachos de la tribu Guásima, Caremí, Raíces Taínas, que son pobres pero ricos en talento, son artistas artesanales con capacidad para crear caretas y sus propios disfraces. Crear una generación de artistas de lo autóctono es imperioso porque no solo es el carnaval sino su potencial como seres humanos. Cada vez que la gente baila, sonríe, me abraza en el malecón sin conocerme solo porque es cariñosa (llora)……… me hace saber que puedo mitigar ante Dios un poco de su presencia por contribuir con un granito de arena en mi paso por esta tierra”.

D: ¿Qué proyecciones le auguras a tu gran sueño?

J: “La proyección es funesta si no se incorpora a esta idea todos los sectores de la sociedad. Nosotros como pueblos no podemos crecer si no nos disponemos a hacer cosas grandes y productivas y hay una gran apatía producto de un sistema político que no está dando respuestas a las verdaderas necesidades humanas, estamos viviendo un neoliberalismo o globalización sectorial donde todo es válido y permitido y no creo que este sistema de exclusión hacia el menos pudiente sea el adecuado. El dinero no es malo, es bueno para desarrollar todos estos proyectos pero de mano con la sensibilidad humana, necesitamos por lo menos cubrir nuestras necesidades básicas, en ese sentido concluyo diciendo que tengo una gran preocupación. Yo quiero poner mi primer grano de arena y he llamado a los fundadores quienes se han animado a retomar el proyecto para darle una dirección correcta”.

D: El año pasado recibieron el Premio Nacional de Carnaval, ¿Qué tal el Premio?

J: “Dios nos bendijo con un galardón más ese año, haber sido nominados y ganadores del Gran Premio Nacional de Carnaval el año pasado es grande ya que se basó en otorgarlo bajo el criterio de la institución o entidad que tenga mayores aportes a la cultura nacional en términos de identidad a través del carnaval. Con esta noticia me comprometí conjuntamente con los muchachos fundadores a disponer y donar el incentivo metálico de este premio de RD$ 100,000.00 para iniciar lo que se llamaría: La Escuela de Folclor Popular y de Carnaval en Puerto Plata que no la hay en el país”.

DUELO POR UNO DE NUESTROS GRANDES COMUNICADORES Y ARTISTAS

2008-02-01T09:01:00.000-08:00

JUAN LLIBRE SERÁ SEPULTADO HOY EN ESTA CIUDAD

Por: Derissé De León

Un manto negro enlutece a Puerto Plata por la muerte del locutor, poeta, compositor y declamador Juan Llibre Quintana, sus restos están siendo velados en esta ciudad.
Una dulce voz irrumpía en la noche, era él declamando unos versos en el salón de actos de la Sociedad Cultural Renovación al poner en circulación un libro de poemas del fenecido locutor puertoplateño Pappy Lafontaine. Ahí muchos nos deleitamos porque hacía mucho que no le veíamos personalmente. Su voz dulce, fervorosa y melodiosa nos enterneció a todos.
La noche del miércoles a la edad de 83 años falleció en su ciudad natal tras sufrir un ataque cardíaco y padecer por mucho tiempo de complicaciones pulmonares.
Juan Llibre Quintana, nació en 1925, en Sosúa, Puerto Plata, y procreó dos hijos junto a su esposa la señora Lidia Miller Martínez: Juan y Vilma Veamel Llibre Martínez.
Su pasión por la locución, composición y declamación le hizo convertirse en una de las voces más depuradas y sublimes cuya trascendencia fue más allá del país. Llibre nunca se consideró poeta pero compartió a través de sus programas radiales sus versos con el pueblo que esperabas esas entregas primero desde la emisora de Don Luis Pelegrin, La Voz del Yuna, otras emisoras entre las que se destacaron Radio Romance del Circuito Musa.
Incursionó en otras áreas siendo excelente maestro de ceremonias de grandes artistas entre los que resalta el barítono Eduardo Brito, en la publicidad, fue fundador de la Publicitaria Dominicana en Santo Domingo.
Residió mucho tiempo en Puerto Rico donde fue reconocido con honores, pero la mayor parte de su vida vivió en su ciudad natal.
Sus restos serán sepultados esta mañana en el Cementerio Municipal y se espera que un gran número de comunicadores, familiares, amigos y artistas acudan a decir un último adiós al hombre de la voz más dulce y de tan delicada vocación.

Paz a sus restos!!

DUARTE: ¿el Utópico o el Modelo de Ciudadano Dominicano?

2008-01-26T07:18:00.000-08:00

Para hablar de Duarte hay que fijarnos muy bien en nuestro alrededor, en nuestro sistema de vida como nación y todo lo que ello encierra, hay que hacer esa analogía entre nuestra situación actual y su persona. Muchos ciudadanos dicen: “Si tan sólo a Duarte lo hubiesen dejado gobernar otro rumbo hubiese tomado el país”, en cambio algunos estudiantes de nuestras escuelas se preguntan: “¿Por qué hay que llamarle padre de la patria a Duarte si el sólo fue un pensador y no luchó?, Padres de la patria son Sánchez y Mella que combatieron y usaron las armas”
Lo cierto es que hay mucho que decir de ambas concepciones sobre Duarte. En primer lugar hoy la política se ha visualizado y así se ha visto en todos estos años, como el medio más idóneo para hacer dinero, para ascender socialmente y para engañar a los que se enlistan en las filas de los partidos que existen y que no cambian para nada sus propuestas cada vez que uno de sus candidatos aspira al poder. Duarte fue un visionario apartado de sus propios intereses, por eso se materializó su ideal de independencia; de lo contrario, sin La Trinitaria, esa cohesionadora sociedad que alimentó a los seguidores de Duarte y sus ideas, no hubiese sido posible ser libres hoy y hasta libertinos.
Esa libertad hoy es relativa ya que somos una sociedad “intervenida”, tal cual recientemente expresó el actual mandatario de la nación; ya que no somos capaces de trazar políticas para que haya un comercio regular entre Haití y nuestro país y no una gran cantidad de haitianas que paren en nuestros hospitales y por no hacer reformas pertinentes a nuestra Constitución que definan estrictamente el capítulo de la nacionalidad, quiénes son dominicanos o no y bajo cuáles circunstancias, ya esos niños o niñas inocentes de la situación económica de su país y sus condiciones de vida son dominicanos y dominicanas…
Somos relativamente “libres” porque nuestros políticos nos han acostumbrados a hacer lo que nos plazca y a ganar dinero a como dé lugar ya que ese es el ejemplo que de ellos recibimos y solemos callarnos y no denunciar las injusticias porque sabemos que durante la campaña habrá “papeletas” en las calles y salamis y pollos, tal cual la costumbre “muñecas y bicicletas en la época de Balaguer. Creo que no somos libres sino libertinos.
Duarte, fue aquel hombre que durante su vida supo aprovechar la juventud y viajó para formarse intelectualmente y acatar los modos de vida y políticas de esos países donde estuvo, a eso viene su frase: “Aprovechemos el tiempo”.
Pero duele ver y escuchar, en segundo lugar, un grupo de jóvenes uniformados acabando de salir de su escuela diciéndote que Duarte no merece llamarse padre de la patria porque sólo fue un soñador y no luchó, armas en mano como los demás… Ajá!!! Qué bien porque pueden emitir hoy ese juicio pero no son capaces, si en estos momentos somos intervenidos por alguna potencia extranjera, de tomar esas armas y combatir porque están pendientes en el reggeatton, el iPhone, la Internet, el último modelo de auto, la fiesta del sábado… No tienen esa conciencia porque se ausentan de las clases de moral y cívica y da tanta vergüenza que no saben que cuando se entonan las notas del himno nacional hay que quitarse las gorras, parase derechos y posar la mano derecha en el pecho como honor a quienes les dieron esa libertad.
Duarte fue el ideólogo, si no hubiese un cerebro que decretara, ideara, reclutara y guiara esa juventud luchadora y de gran fervor patriótico, hoy no seríamos independientes.
Aprendamos a ser más gratos, es lo que nos resta como dominicanos. Duarte no fue aquel político que tuvo una campaña de millones, fue un líder que de las precariedades de u época supo hacer ricos a los tantos que pusieron su fuerza y confianza en esos brillantes ideales. No fue un utópico como los jóvenes de hoy le califican fue un grande entre los grandes, fue el modelo ideal de ciudadano dominicano. Lástima que haya muerto pobre, fuera de la patria anhelada y que muchos no le conozcan todavía, que los políticos no lo imiten y que la patria hoy no le agradezca.

PREMIOS Y CONCURSOS DE ARTE

2008-01-26T07:04:00.000-08:00

"Las premiaciones y concurso dan prestigio y dimensionan a los artistas que los merecen ya que su obra toma cierto valor al ser depurada por expertos curadores, artistas de larga trayectoria, críticos de arte y expertos en la materia... "

Por: Derissé De León.-
Desde mucho tiempo los artistas han venido recibiendo un incentivo sobre el trabajo que realizan. Iniciativas como el Concurso Nacional de Arte Eduardo León Jiménez, del Centro León Jiménez; Paleta de Níquel, de la Fundación- Escuela de Cándido Bidó; Concurso de Arte Joven; de Casa de Arte y HELVETAS; Bienal Nacional, del Museo de Arte Moderno; Concurso de Pintura, Fotografía, Escultura, Jazz, Literatura de Casa de Teatro; el concurso literario “Por Nuestro País Primero”, de la Sociedad Cultural Renovación; Concurso de Cuentos y Poesía de Radio Santa María en la Vega; Concurso Literario de La Universidad Central del Este (UCE) son sólo algunos de los premios y concurso que motivan a artistas y literatos cada año a preparar y dar lo mejor de sí.
El jueves pasado se efectúo en Casa de Cultura, un taller de bases del Concurso E. León Jiménez de parte de los técnicos y artistas encargados del mismo del Centro Eduardo León Jiménez de Santiago. Como es de costumbre cada vez que va a celebrarse el certamen, el centro prepara una serie de actividades alusivas a éstos y que tienden a enriquecer ya a disciplinar a los artistas, desde la convocatoria de los artistas, taller de instrucción y de bases del concurso, recepción de obras, conferencias, paneles, debates, tertulias, conversatorios sobre las tendencias artísticas actuales y la tónica del concurso y de los jurados, exposiciones paralelas hasta, la selección de posibles ganadores y finalmente la premiación.
Todo es un proceso en el que el artista permanece activo no sólo al participar sino al nutrirse de ese “banquete” que ha sido preparado en torno al concurso y los premios como tal. Desde un punto de vista este proceso es satisfactorio ya que demuestra que la obra artística tiene un valor más elevado que el monetario y que el mero hecho de ganar.
La colección de arte y de los ganadores del citado concurso es una verdadera reliquia donde se esbozan las distintas etapas del arte dominicana y sus figuras más relevantes desde el criollismo-costumbrismo hasta el arte contemporáneo y sus diversas vertientes.
Hay que valorar además que la mayoría de estos premios y concursos son parte de instituciones que se identifican con el legar culturalmente una real recopilación del arte en sí. Generalmente, son co-patrocinados o auspiciados por entidades comerciales con un fuerte poder económico que encuentran en estas expresiones artísticas lo autóctono y valoran la dedicación e implicaciones de elaborar una pieza artísticas.
De otro lado, las premiaciones y concurso dan prestigio y dimensionan a los artistas que los merecen ya que su obra toma cierto valor al ser depurada por expertos curadores, artistas de larga trayectoria, críticos de arte y expertos en la materia, eso es excepcional.
En todos los concursos existe un fin último más que otorgar un premio, existe el interés de hacer historia a través de las distintas obras que cada año son premiadas y adquiridas para exhibirse en preciadas colecciones.
En el caso de los concursos literarios son también un proceso para enriquecer la producción y dinamizar la edición de libros con un doble valor: creados por literatos emergentes y engrosando la producción nacional que, debido al reducido presupuesto asignado anualmente a las carteras de educación y cultura, son imposibles editar y reeditar.
Los concursos y premios literarios se han dimensionado en los últimos años tanto en cantidad como en calidad, vasta con mencionar en nuestra provincia un ejemplo que nos hace dignos de merecerlo: los premios “Por Nuestro País Primero” que, en cada edición registran un crecimiento cualitativo y cuantitativo, extraordinario.
Los artistas esperan y valoran estos premios y concursos y hay que mantener esta cultura participativa y receptiva a los mismos.

ARTISTAS DOMINICANOS HARAN EXPOSICION RUTAS DE LOS MURALES EN PUERTO RICO.

2008-01-26T06:47:00.000-08:00

SANTIAGO.-

La Fundación Dominico-Puertorriqueña y el Movimiento Artístico y Ecológico Doña Ruth Basallo realizarán la exposición pictórica "Rutas de Los Murales" en cinco municipios de Puerto Rico y en la Universidad Interamericana, cuya actividad se denomina "Danza de la Naturaleza".
El evento que comenzará el día 14 del cursante mes, se efectuará en los municipios de San Germán, Lajas, Hormigueros, Guanica, Ponce, San Juan, Mayagüez y en el recinto de la universidad Interamericana.

En esas ciudades los afamados artistas plásticos dominicanos encabezados por los maestros Juan Bravo, el renombrado muralista Roberto Flores, Yinelda Fernández, Francis Díaz, Heddy Santiago, Alexandro Payano, Federico Velásquez, Héctor Blanco, Sandy Candelario, Lorgio Núñez, Pedro Widdicombe y Wilfredo Tejada Rodríguez, pintarán en lugares públicos, ubicados por las alcaldías, murales sobre temas ecológicos, los cuales quedarán plasmados como un símbolo de solidaridad y hermandad entre República Dominicana y Puerto Rico.

Con esta actividad se le rendirá un homenaje a la gestora cultural dominico-puertorriqueña doña Ruth Basallo, quien por más de 30 años dirigió trabajos especializados en el área de la cultura, en Puerto Rico, por lo que hoy es la inspiradora del referido movimiento cultura.

Diversas personalidades dominicanas y puertorriqueñas asesoran y apoyan en este esfuerzo cultural, entre ellos el afamado pintor dominicano Candido Bidó, el reconocido coleccionista de arte y empresario don José Ceballo, el ex-síndico de Jarabacoa, ing. Ramón Ureña Torres, la Lic. Jacqueline Sierra Fernández, gerente Ferry del Caribe en Santiago y doña Piedad Quezada de Domínguez, asimismo, los alcaldes de San Germán Puerto Rico, honorable Isidro Negrón; de Lajas, Marcos Irrisarry; de Hormiguero, Martín Vargas; el empresario Francis Vélez, la directora de Turismo del municipio de Lajas, Isabel Delgado y don Salvador Morales, vicepresidente de la Fundación Dominico puertorriqueña, capítulo Puerto Rico.

La exposición pictórica se enmarca dentro de las actividades que realiza la Fundación Dominico-Puertorriqueña, que en República Dominicana, preside el periodista Fernando Peña, así como del Movimiento Artístico y Ecológico dona Ruth Basallo, que dirige el afamado artista plástico Juan Bravo, el ex-síndico de Jarabacoa Ramón Ureña Torres y Jacqueline Sierra.

Alberto Ulloa: Otro Gran Artista Puertoplateño

2008-01-07T07:08:00.000-08:00

Por: Derissé De León
Otro grande de la plástica nacional y sobretodo, de Puerto Plata es el artista Alberto Ulloa. Hace unas semanas sus obras estuvieron exhibiéndose en Cabarette y en la Plaza de Playa Dorada. Lo cierto es que, en grandes dimensiones, múltiples colores, rostros, cuerpos, naturalezas muertas y animales muy criollos, este artista muestra su fuerza creadora y la prolífica cantidad de obras que han iniciado una itinerancia universal dándole a su nombre gran fama.
“Un ser humano excepcional de sentimientos y vocación por las artes plásticas en constante renovación”, así lo definen galeristas como Frank Pimentel quien antes de inaugurar su muestra en su galería de Cabarette hizo que mis sentidos vibraran con sus piezas pictóricas y escultóricas. En especial, dos esculturas; una a la entrada y otra a la salida de la galería me dijeron que el maestro no sólo es un experto en tela y pincel sino en el cuidadoso manejo de los volúmenes y formas, una de estas tiene varias lecturas y es digna de admirar por horas y horas en cualquier espacio donde se desee lo bello, abstracto y estéticamente fascinante a los sentidos.
Este Altamirano, al igual que otras personalidades del mundo artístico que proceden de este municipio de Puerto Plata es sin más uno de los que ha trascendido y de los que con sólo nombrarle hace que una se llene de prestigio, un artista con trayectoria internacional firme y de relaciones muy atinadas.
En su haber, el artista plástico, escultor, ceramista y escritor, posee más de cien exposiciones nacionales e internacionales y más de mil exposiciones colectivas junto a célebres de la plástica nacional e internacional.
Premios, reconocimientos en bienales y concursos del país y el exterior no escapan de su vida que, consagrada al arte ha hecho que muchos críticos de arte, curadores y galeristas apunten su ojo en tan dedicada trayectoria. En consecuencia de esto, circulan en estos momentos dos libros monográficos titulados: “Alberto Ulloa: Visionario Fantástico” y “Alberto Ulloa: El Paraíso de las Invenciones” en los que se le define como un artista de analogías y como artista cuyo arte es una metáfora de vida.
En su obra “Recuerdo”, Ulloa dice lo que era el paisaje, lo que se ha quedado del ayer y entre cálidos y fríos trazos de colores recuerda amores que volaron con esos años donde el paisaje era ensoñación. En “El Gallo Loco”, el artista nos habla de los famosos cantos de gallo que debieron despertarle cuando el campo era parte de su inspiración. Su plumaje multicolor es una metáfora para evocar la maravilla de estos animales que una vez fueron objeto del juego, del deporte y son íconos de la ruralidad.
“Patria Llorada” es su novela más reciente de las tres que tiene junto a su libro de poesías. Esto complementa al artista polifacético, al creador incesante…
Aquel hombre de pequeña estatura es en suma, el ejemplo perfecto para personificar el dicho de la gente: “No eres alto sino grande”. Su grandeza radica en el ahí mágico del color, el contenido y la lectura de cada obra, porque cada una de ella es una rama del árbol que se robustece, que crece y que da frutos. Son evolutivas y cada una nos dice algo de él.
Fue todo un honor tener su arte acá, en su tierra natal pero mayor placer tenerle a él, al ser humano.

Ser Scout es Sinónimo de Disciplina

2008-01-07T07:02:00.000-08:00

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- Ser una persona confiable, leal, servicial, capaz de compartir con todos, amable, protector de la vida y la naturaleza, organizado, alegre, cuidadoso, trabajador y sobretodo ser una persona limpia en pensamientos, palabras y obras; definen al joven Scout.
Con mayor fuerza, la asociación que concibiera y fundara Robert Baden Powell e instaurara en Inglaterra pudo extenderse por 216 países y lograr cumplir cien años. Los jóvenes Scout ostenta con mayor fe en su promesa, hacer cuanto de ellos dependa para amar a Dios, servir a su país, trabajar por la paz y vivir la Ley Sout.
“De niño fui boy scout y es de satisfacción para mi pertenecer a una institución como esta que enseña tanto ya que le da una disciplina al niño que se desarrolla para bien en la vida de adulto. Es un placer porque pertenezco aquí y ocupar el lugar de síndico de esta ciudad, ser dirigente, empresario y ente social se debe a la disciplina y vocación de servicio que esta institución aporta al ser humano”, manifestó orgulloso el Lic. Walter Musa, síndico de esta ciudad.
En consecuencia, encontrar a los Scouts involucrados en: la ayuda humanitaria y de emergencia, literatura, preservando el agua potable y energías renovables, ayudando a niños de la calle, adquiriendo de destrezas para la vida, entrenamiento profesional, salud y sanidad infantil y adolescente, integración de personas con discapacidad, lucha contra el trabajo infantil, siendo soporte para comunidades emigrantes e indígenas, previniendo y luchando contra el SIDA y contra las drogas, es muy frecuente porque se sienten responsables tanto en la dimensión social, personal como espiritual.
“Ser scout es un código de vida que tratamos de cumplir cada día, no porque debemos, sino porque voluntariamente aceptamos el reto de tratar de ser mejores, somos una institución sin fines de lucro y un movimiento voluntario que inculca valores a los jóvenes mediante actividades atractivas y divertidas, aportando al desarrollo integral de cada uno manteniendo un compromiso con nuestro país¨, enfatiza Giuseppina Oliva, dirigente scout.
Scouts Hoy
Los scouts son el mayor movimiento juvenil del mundo, con una membresía general por encima de los 28 millones cuyo punto de partida, es la adhesión voluntaria del niño o joven a un código de vida de fácil comprensión llamado Ley Scout.
“Durante todo el año se realizan reuniones ordinarias fijas con cada grupo. El año se divide en tres o cuatro ciclos en los que se realizan excursiones a diferentes lugares de Puerto Plata, encuentros con otros grupos scouts del país, campamentos, actividades sociales y culturales. También a nivel nacional se realizan actividades en las que participamos representando nuestra provincia”, expresa Oliva con relación al quehacer de dicho movimiento.
En 1914 se inicia el Movimiento Scout en Republica Dominicana, específicamente en San Pedro de Macorís; a partir de los años cuarenta hay noticias sobre los scouts en Puerto Plata pero en general, su expansión por todo el país tuvo lugar por los años setenta de lo cual surge la Asociación de Scouts Dominicanos cuya sede nacional se encuentra en Santo Domingo.

Adolfo Faringthon Presentará Exposición de Arte

2007-12-12T08:51:00.000-08:00

Por: Derissé De León
Sosúa.- El artista plástico Adolfo Faringthon presentará este sábado una nueva exposición de arte cuyas temáticas evocan la inspiración en los hermosos paisajes marinos de la costa de Sosúa y Cabarette.
La muestra se enmarca dentro del coctel de inauguración del restaurante Sand@Pic del hotel Velero Beach de Cabarette en la que además de deleitarse con espléndidas marinas del artista, el público podrá recrearse al son del jazz de nuestro saxofonista Sandy Gabriel.
El destacado artista, que ha sido el precursor de una nueva técnica pictórica que fusiona nuestros orígenes con las formas y los relieves apuesta con esta muestra a descubrir los encantos del paisaje de estas zonas turísticas en esta nueva propuesta a la que preceden numerosas colectivas e individuales y una larga trayectoria como artista oficial en las ediciones del Dominican Jazz Festival celebrado cada año en la citada zona.
Se espera la asistencia de un selecto público amante de las bellas artes y la gastronomía fina. La cita es este sábado 15 a partir de las 7:00 p.m. en el hotel Velero Beach de Cabarette.

Culmina Exitosamente Festival de Teatro Itinerante

2007-11-26T14:51:00.001-08:00

Obra "El Relevo" del grupo Caramaná de Moca
Por: Derissé De León
Puerto Plata.-El séptimo Festival de Teatro Itinerante celebrado la pasada semana en la Casa de la Cultura de esta ciudad culminó exitosamente con salas abarrotadas y la grata aceptación de un público ávido de más teatro y de una sala teatral en Puerto Plata.
Organizado por el Grupo de Teatro NECTAR de Puerto Plata y en homenaje a Don Waldo Rafael Musa Monción precursor de la radiodifusión en esta provincia, el Festival de Teatro Itinerante contó con presentaciones nocturnas durante la pasada semana en la que unos nueve grupos de teatro del país que demostraron la experiencia y el dominio de las tablas ante el gran auditorio que noche por noche les esperaba.
Las provincias que participaron en dicho festival fueron: Mao, Moca, Cotuí, Fantino (La Vega), Navarrete, Santo Domingo, San Pedro de Macorís y Puerto Plata como anfitrión que presentó tres obras teatrales denominadas: “Falsa Justicia”, “Papeles Volteados” y “Cinco Pétalos y una Flor” de los grupos de teatro NECTAR y Bálsamo, respectivamente.
Otras obras presentadas por los grupos invitados al festival como fueron: “Apuntes de Negros”, “El Octavo Pecado”, “El Patú”, “Triálogo”, “La Esquina del Boulevard”, “El Relevo” y “La Cantante Calva”.
El último día de este festival se presentaron los grupos de Moca y Santo Domingo con dos obras que desataron la euforia de los espectadores por su amplia y radical temática.
“La obra presentada se titula “El Relevo”. Es una crítica radical a la política y la concentración de poder de nuestros políticos en un época donde la situación social, política, económica y cultural pone en tela de juicio sus acciones. Es de agrado participar en este festival, cuando nos necesiten bajamos con to´ lo hierros de Moca y compartimos con ustedes pero pídanle a estos funcionarios su sala de teatro para que siga el desarrollo cultural”, exhortó el actor Gerardo Mercede (El Cuervo), director del teatro Caramaná de Moca.
Los integrantes del Grupo NECTAR, organizadores de este evento, entregaron reconocimientos a los participantes y agradecieron a todas las personas que hicieron posible dicho festival en especial al Ayuntamiento Municipal, la Casa de Cultura y al periodista Luciano Vásquez quien fungió como padrino y maestro de ceremonias del mismo.

El Grupo de Teatro NECTAR
El 12 de enero de1989 el profesor y actor Luis Mejía (Familia), crea el Grupo Nueva Expresión Cultural del Trabajo Artístico (NECTAR) en el liceo José Dubeau con la iniciativa y visión de que los estudiantes y jóvenes de Puerto Plata encauzaran sus talentos a través del teatro como disciplina artística.
“Crear un espacio donde la cultura fuese trabajada por los jóvenes fue la inspiración de su creador. En primer lugar solicitábamos que a Puerto Plata le dieran una Casa de Cultura y así lo logramos y ahora luchamos por un teatro donde se pongan en escena muchas obras de teatro”, expresa Miguel Ángel Almonte, subdirector del grupo.
Así tres generaciones han pasado por esta gran escuela que les ha forjado. La primera generación sentó las bases estructurales con los profesores Luis Mejía (Familia) y Francis Javier Rosario. La segunda, integrada por: Pedro Montán, Miguel Ángel Almonte, Isaías Henríquez y Emilio Rivera Chevalier le dio fama con su dinamismo y unidad y la tercera, ha reafirmado el compromiso de hacer de la cultura lo mejor con integrantes como: Magali y Berenice Roca, Rafael Quiroz, Hinginio Hernández y Patricio Rodríguez.
Con temáticas jocosas y populares iniciaron sus apariciones en público en parques y lugares públicos hasta consolidarse y convertirse en el grupo de teatro precursor en esta ciudad. La madurez que hoy exhiben les ha dado la firmeza para presentarse en los principales festivales de teatro a nivel nacional e internacional.
Obras como “Prisionera Esclava Blanca”,”Veneno para Tres”, “El Secreto Bien Guardado”, “Páginas de Fuego” y las dos más recientes que son: Papeles Volteados” y “Falsa Justicia” han sido el aval para representarnos en festivales tan prestigiosos como el Festival del Fuego de Santiago de Cuba, presentando este año la última obra en la vigésimo séptima versión de este evento.
“Los puertoplateños necesitamos una sala de teatro” fue la petición que surgió a coro de todos los integrantes de este grupo ante el concurrido público con que culminó este festival.

UN HOMENAJE A LAS HERMANAS MIRABAL

2007-11-26T14:39:00.000-08:00

Estudiantes Declaman Poema en Homenaje a las Mirabal

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- La Secretaría de Estado de la Mujer, el Ayuntamiento Municipal, la Fuerza Aérea Nacional y la Sociedad Cultural Renovación encabezaron el acto de homenaje a las Hermanas Mirabal realizado el pasado domingo en el monumento de Marapicá.
“En este exacto lugar hace 47 años, fueron apresadas por los asesinos de la tiranía las Hermanas Mirabal quienes perdieron sus vidas. Este sacrificio despertó la conciencia despueblo dominicano terminando así con 30 años de opresión y vergüenza del pueblo dominicano, ellas a su vez, ganaron la inmortalidad”, manifestó Maria Amelia Finke, maestra de ceremonias del acto.
Con motivo de celebrarse un aniversario más de la muerte estas mujeres y el Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, las autoridades militares y municipales iniciaron dicho homenaje con un Tedeum por Monseñor Julio César Corniel. Posteriormente, la estudiante Ana Julia Sánchez dio lectura a una semblanza sobre las hermanas, los estudiantes del Liceo Gregorio Urbano Gilbert declamaron el poema “Danza de Eternidad” y finalmente estudiantes y las referidas autoridades depositaron ofrendas de mariposas y florales, respectivamente.
El homenaje inició y culminó con las notas del himno nacional y anterior a la clausura todos entonaron las notas del himno del Movimiento Revolucionario 14 de Junio. La participación de dos pelotones de la Fuerza Área Dominicana con la presentación de honores a las heroínas, el toque de silencio y la marcha frente al monumento, dieron un toque de solemnidad a este tradicional homenaje.
Finalmente, todos los abanderados, estudiantes y personalidades asistentes mostraron reverencia ante la figura inmortal de las heroínas y persistieron con carteles en mano demandaban una sociedad más justa y equitativa entre géneros donde se erradique la violencia intrafamiliar y contra la mujer.

Exitoso Espectáculo Infantil “Estrellitas Mías”

2007-11-19T09:19:00.000-08:00

Grupo "Estrellitas Mías" de la Escuela de Ballet Nosotras Perla

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- La Escuela de Ballet Nosotras Perla presentó el pasado sábado el espectáculo infantil “Estrellitas Mías” correspondiente a la muestra de talentos que hace dicha escuela cada año para cerrar con éxito la jornada de trabajo artístico que realizan las niñas y jóvenes.
El opening estuvo a cargo de todas las niñas y jóvenes del ballet las cuales escenificaron una pieza musical del pianista Raúl Di Blasco. Todo el esplendor del escenario junto a los vistosos trajes que llevaban las bailarinas hizo que sus movimientos se convirtieran en un inolvidable recuerdo para el apreciable público que estuvo presente.
El espectáculo conjugó el canto, la danza clásica, el belly dance y el ballet contemporáneo todo esto presentado por las niñas y jóvenes de la escuela que dirige la profesora de danza Postania Arias junto a Madeleine Ledesma.
Perla Arias cantó merengues y pop latino en su intervención como solista, a seguidas las niñas del grupo “Estrellitas Mías”, conmocionaron al público con otro número de ballet clásico en que demostraron su agilidad y versatilidad como bailarinas.
Asimismo el show de belly dance que presentó Perla y su grupo llamó la atención por el ritmo y cadencia de estas jóvenes bailarinas. El espectáculo culminó con una gran pieza clásica que mereció los aplausos del concurrido público.
Ante una canción sorpresa que preparó Perla y su grupo a la profesora Postania, esta agradeció el que los padres de esta escuela hayan puesto la confianza en sus manos para educar a sus niñas y jóvenes las cuales define como las futuras bailarinas del país.

Johanna Goede Rinde Homenaje a las Mirabal con Libro Infantil

2007-11-19T08:53:00.000-08:00

Erika de Finke y Jacqueline Guzmán Mirabal posan
con el libro de Johanna Goede, situada al centro.

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- Una mariposa en el pecho de Johanna Goede delata su sentimiento por las Mirabal. Al igual que sus anteriores creaciones literarias, en “Las Maripositas Mirabal” un libro infantil que cuenta la historia de las heroínas de Salcedo, la autora ha puesto todo su esmero en convertir la tragedia de estas tres mujeres en un relicario que inspire en los niños y en las venideras generaciones, el valor de la libertad.
“Con este libro quiero rescatar valores como el de la libertad y de una forma alegre y ágil, con ilustraciones atractivas cuento la tragedia de las Mirabal y pienso que ese ideal de libertad de las Mirabal es la esencia de este libro”, comenta Johanna Goede.
En veintitrés páginas salpicadas de vistosas ilustraciones del artista cubano René León, la autora cuenta la historia de las hermanas Mirabal, y metaforiza sus personajes de manera que la inocencia y la comprensión se apoderen de los pequeños lectores. Así las hermanas son tres maripositas y el tirano es un temible abejón.
La obra de Johanna cobra mayor fuerza al decirnos que este libro ha sido verdaderamente un reto como escritora ya que tras conseguir el cuidado y tratamiento especial que requiere la historia para llevarla a los niños hizo demorar esta producción por más de dos años en los que aletargada, coincidencialmente produce otros libros.
En el acto de puesta en circulación del libro “La Maripositas Mirabal”, la autora se dirigió a los presentes y detalló su motivación a escribir la obra. Además de rendir un homenaje a las mariposas, dedicó este libro a todos los nietos de las cuatro hermanas, a los que hace alusión en la dedicatoria del mismo.
Como respuesta al homenaje rendido a su abuela y tías abuelas, Talía Tavárez Mirabal, nieta de Minerva Mirabal de Tavárez, agradeció a todos el hecho de honrarlas y dedicarles esta impresionante obra.

Sobre la Autora
“Johanna produce sus libros pero soy su comodín porque siempre me consulta lo que hace. Considero que este libro debiéramos regalárselo a todos los niños del país porque esta es la verdadera historia hecha cuento”, enfatiza Lillian Russo, presidenta de la Sociedad Cultural Renovación durante la puesta en circulación del libro el pasado sábado.
Johanna Goede es una de las escritoras puertoplateñas con mayor fuerza creadora. Sus libros evocan la prosa y el verso y dentro de estos se destacan “Romance con la Muerte”, Aún no sé que nombre ponerle”, “El libro de Alamín-Antología del Placer”, “Desencuentro” y “El Rosa de la Rosa”. En su haber como escritora de literatura infantil cuenta con dos libros anteriores a “Las Maripostas Mirabal” que son: “Nube de Caramelo” y “Ya sé quien es Dios”.
El aporte que con este libro ha hecho Johanna Goede es de un valor incalculable ya que son pocos los niños y jóvenes que con detenimiento han estudiado esta incidente historia que revolucionaría la sociedad dominicana.

Regional de Educación Presentará Encuentro Regional Coral

2007-11-05T10:05:00.001-08:00

Arisleyda Beard, Encargada del Departamento de
Educación Artística de la Regional de Educación

Niñas cantan y declaman Poemas

Texto y Fotos: Derissé De León
Puerto Plata.- El departamento de Educación Artística de la Regional de Educación de Puerto Plata presentará el Encuentro Regional Coral con motivo de la celebración del mes de la canción escolar el próximo jueves ocho de noviembre en la casa de la cultura de esta ciudad.
La actividad tiene como propósito rescatar las canciones escolares e impulsar los dotes artísticos en los niños, niñas y jóvenes de las escuelas, liceos y colegios de la provincia a fin de promover una educación integral basada en valores artísticos y sociales. El encuentro está pautado para comenzar a las nueve de la mañana y se espera la participación de todo el público puertoplateño que ama y valora las manifestaciones artísticas.
“Invitamos a toda la comunidad puertoplateña a darse cita en la Casa de Cultura este jueves para que puedan apreciar los talentos que hay en nuestras aulas y puedan percibir que a través del arte podemos preservar nuestros valores artísticos y nuestra identidad cultural”, expresa la Lic. Arisleyda Beard, técnico de dicho departamento, para dejar abierta la convocatoria e invitación a dicha actividad.

Dominican Republic Jazz Festival estremeció Santiago y Cabarette

2007-11-05T09:47:00.000-08:00

Chucho Valdéz (Cuba)
Richie Flores (Puerto Rico)
Eddy Gómez (Puerto Rico)

César Namnúm del Grupo Maniel

(República Dominicana)

Adolfo Faringthon, artista y diseñador de la escenografía del espectáculo

Texto: Derissé De León
Fotos: Félix Corona
Cabarette, Puerto Plata.- El tradicional Dominican Repúblic Jazz Festival estremeció Santiago y Cabarette con su octava entrega la cual inició la noche del pasado viernes en el Teatro Cibao de Santiago y continuó durante el sábado y domingo en la playa de Cabarette como se ha celebrado años anteriores.
Esta versión aglutinó los más altos representantes del jazz contemporáneo quienes demostraron el sumo profesionalismo que les distingue en este género musical, entre ellos: Chucho Valdéz, el Grupo Irakere, Ambar Jazz Group, Grupo Maniel, Jerry Medina en Cuarteto con Richie Flores, John Benítez y del país Yovanni Polanco.
El festival inició la noche del viernes en Santiago con la participación de Chucho Valdéz y el Grupo Irakere desde Cuba y del país Yovanni Polanco con sus canciones versión jazz, lo que impactó al público santiagués y a todo el que acudió al Teatro Cibao.
La noche del sábado, la playa de Cabarette llamó a los amantes de este género tanto nacionales e internacionales a acomodarse en playa serena, bajo la luna para armonizar sus oídos con las melodías del Ambar Jazz Group de Puerto Plata, dirigido por Alain Auclair e integrado por nuestros talentos musicales: Hisdras Alvarez, Joel Guzmán y Daniel Álvarez con Roberto Santana en el teclado. También subieron a tarima Eddy Gómez Trío, desde Puerto Rico y la guitarrista americana, Michelle Marie.
Para cerrar, el domingo, último día de este grandioso espectáculo, el son encendió el ambiente con la intervención del Grupo Maniel, dirigido por César Namnum desde Santo Domingo, apasionado de la música nuestra y ganador del Casandra en la categoría "Grupo Sonero del Año". Además se presentaron los artistas Jerry Medina en Cuarteto con Richie Flores y John Benítez, ganador del prestigioso Grammy.
El espectáculo fue organizado y dirigido por el Sr. Lorenzo Sancassani en coordinación con un gran equipo dentro de los cuales se destaca el artista puertoplateño Adolfo Faringthon, quien tuvo a su cargo la vistosa escenografía que albergó la pléyade de artistas presentados durante estos tres días. Además de deleitar a los presentes, el espectáculo contó con transmisión directa para el mundo a través de Compasillo.com que dirige César Namnum y su equipo de locutores.
Una vez más el público mostró con una masiva asistencia su apoyo a este festival que año tras año se celebra por estas fechas y busca traer a los escenarios locales verdaderos representantes del jazz nacional e internacional.

Vuelve el Dominican Repúblic Jazz Festival

2007-10-31T16:21:00.000-07:00

DOMINICAN REPUBLIC
JAZZ FESTIVAL
8va EDICION
2 – 4 de Noviembre del 2007
Santiago y Cabarete, Republica Dominicana.

Viernes 2 de Noviembre, Gran Teatro del Cibao, Santiago, Rep. Dom. 8:30pm,
Prodigio en Jazz (Rep. Dom.)
Irakere (Cuba)

Sabado 3 de Noviembre, Playa Cabarete, Rep. Dom., 8:30pm
Ambar Jazz Group (Rep. Dom.)
Michelle Marie (EUA)
Eddie Gómez Trío (EUA, PR)

Domingo 4 Noviembre, Playa Cabarete, Rep. Dom., 9:00pm
Grupo Maniel
Jerry Medina Cuarteto con Richie Flores (PR y CUBA)

Centro de Arte Adaggio Presentó Ballet Clásico

2007-10-29T14:08:00.000-07:00

Bonny Ricardo, Madeleine Ledesma, Vila Ricardo y María Eugenia Chiroldy del Centro de Arte Adaggio

Una de las piezas presentadas en el ballet

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- El Centro de Arte Adagio junto al Ballet Contémpora presentaron una noche para el deleite del alma y el gusto artístico. Bajo el título “Variétés en Danza Internacional” presentaron a los bailarines clásicos y contemporáneos de la Compañía de Jóvenes Bailarines, una selección de jóvenes bailarines de Venezuela, España, Colombia y del país.

El espectáculo comenzó con todos los bailarines en escena, los cuales interpretaron y danzaron unas once piezas, entre clásicas y contemporáneas. “Amor Dominicano” fue la penúltima pieza en la que los bailarines Julián Garay y Adriana Pérez danzaron el famoso tema “Amor de Conuco” de Juan Luis Guerra, que cautivó el concurrido auditórium del CUR-UASD, donde fue presentado la noche del pasado sábado.

Terminada la última pieza y luego de la presentación del repertorio, las niñas del Centro de Arte Adaggio hicieron entrega de un ramo de rosas a Alfa Rodríguez, directora del Ballet Contémpora y a los bailarines en agradecimiento al fabuloso espectáculo que les ofrecieron.

Vilma y Bonny Recardo, Madeleine Ledesma y Maria Eugenia Chiroldy del Centro de Arte Adaggio junto a Alfa Rodríguez del Ballet Contémpora, organizaron el evento que atrajo a un numeroso público a presenciar por primera vez una noche de ballet clásico y contemporáneo en Puerto Plata.

“Nosotros hemos sido bendecidos con esta maravillosa noche y con esta escuela de arte, no sólo por haber realizado nuestros sueños sino por contar con la presencia de madres dedicadas e interesadas por el desarrollo integral de sus hijos y sobre todo con niñas tan hermosas y talentosas: nuestras alumnas, a las cuales hemos dedicado este espectáculo”, expresó con una sonrisa a flor de labios, la destacada profesora de ballet, Vilma Ricardo.

Salomé Hizo Vibrar las Tablas

2007-10-29T13:52:00.001-07:00

Arisleyda Beard encarnó a Salomé Ureña junto a César Olmos quien hizo de Federico Henríquez y Carvajal

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- La esperada obra teatral “Salomé: Páginas Intimas”, hizo vibrar las tablas al presentarse un nutrido repertorio de artistas nacionales y locales en la escenificación de la vida de la poetisa nacional Salomé Ureña de Henríquez, la noche del pasado viernes en el hotel Puerto Plata Beach Resort de esta ciudad.

Poemas cantados y dramatizados por las artistas Arisleyda Beard, Virna García y Yomarys Felipe rememoraron a la poetisa en sus facetas de madre, educadora, ser humano y pensamiento. La obra inició con la musicalización de poemas conocidos como “la llegada del Invierno” y “el Ave y el Nido”. Un monólogo por Arisleyda Beard y la intervención del actor de cine, César Olmos personificando al esposo de Salomé, Federico Henríquez y Carvajal como penúltimo acto conmovió a los espectadores y cerró con la muerte de la poetisa.

La obra fue un verdadero encuentro entre la obra de Salomé, los actores y el público pero además fue otra ocasión en que el talento de Arisleyda Beard y el grupo Bálsamo se puso de manifiesto como un ejemplo de que la perseverancia logra los más grandes cometidos. Además, la obra trajo artistas nacionales del teatro y la poesía que aplaudieron la iniciativa de espectáculos como este, entre ellos: la cantautora y actriz Virna García, el poeta Tomás Castro Burdiézy el actor de cine César Olmos.

La presencia de Salomé Ureña fue notoria en cada uno de los actos y con esto se honró su memoria en ocasión de un aniversario más del natalicio de la poetisa nacional.

“Siete Noches” de Raffo Castillo en CEPROSH

2007-10-29T13:35:00.000-07:00

Raffo Castillo junto al Dr. Bayardo Gómez la noche inaugural de su exposición.

Por: Derissé De León
Puerto Plata .- El artista puertoplateño Raffo Castillo presentó la noche del viernes su exposición denominada “Siete Noches”, en la sala de exhibiciones del Centro de Promoción y Solidaridad Humana (CEPROSH) en la que sus dibujos e instalaciones demostraron su profesionalismo en las artes a favor de la justa causa de este organización sin fines lucrativos.

A casa llena y a calles cerradas, la exposición atrajo a un selecto público que conoció un poco más la labor del centro y el vínculo que hay entre este y los artistas que con sus donaciones se sensibilizan para que el centro siga funcionando. La exposición quedó inaugurada luego de las palabras de Yoanis Ferreira y del doctor Bayardo Gómez, directivos de CEPROSH.
La temática de sus obras se basa en la iconográfica mujer morena y sus facetas mientras que sus instalaciones evocan los mitos en torno a los famosos altares ofrecidos a las distintas deidades del sincretismo popular. El artista, compartió una noche junto a los directivos de CEPROSH y al público que admira su arte.
Raffo Castillo participó su alegría de contribuir con el centro y junto al público disfrutó el jazz de Robertico Santana e Hijo quienes demostraron un gran dominio del ritmo y amenizaron la noche.

Comunicadores Cristianos Proponen Búsqueda Alternativas Problema Aborto

2007-10-29T13:23:00.000-07:00

Los comunicadores cristianos Franklin Velóz, Danny Ramírez,
Milton Cabrera y Miguel Susana

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- El presidente de la Asociación Dominicana de Comunicadores Cristianos (ADOCOC), propuso hoy la búsqueda de alternativas claves para solucionar el problema del aborto que por semanas se debate en el Congreso Nacional y del cual han tomado partido diversos sectores de la sociedad a favor o en contra de su despenalización.

“Nuestra posición siempre debe estar apegada a la Biblia y esta dice no matarás. Bajo ningún concepto asimilamos que se despenalice el aborto ya que hay formas en que este problema se puede enfrentar fortaleciendo instituciones de adopción por ejemplo, de madres solteras que por sus circunstancias no pueden mantener un hijo pero no induciéndolas a cometer el pecado”, manifestó Danny Ramírez.

Dijo que el gremio se siente comprometido a mostrar su oposición pero a tomar partido proponiendo una serie de sugerencias prudentes para accionar ante esta situación de despenalizar un delito por las diferentes justificaciones que se quieran anteponer.

Además Ramírez expresó que “en vez de despenalizar el aborto hay que crear un ambiente donde las leyes de adopción sean más sólidas pues dando libertad a coartar la vida de inocentes la existencia humana peligraría y hasta se extinguiría mientras existen mujeres que anhelan concebir un hijo y son estériles”.

El destacado comunicador Miguel Susana, manifestó que la mujer que es sometida a un aborto, lleva cicatrices emocionales y mentales que son imposibles de superar durante su vida y que lo justo es crear condiciones económicas y políticas gubernamentales que disminuyan la práctica y garanticen la supervivencia de la especie humana.

Ambos comunicadores externaron sus posiciones y la del gremio en su reciente visita a esta ciudad tras la celebración del Primer Curso Taller de Comunicación Cristiana, evento que aglutinó no solo comunicadores cristianos nacionales y locales sino un sinnúmero de personalidades que buscan nutrirse de las experiencias de estos destacados comunicadores.

Artista Italiano Pone a Circular Libro y Producción Discográfica

2007-10-29T13:17:00.000-07:00

El artista Ennio Marchetti muestra sus obras.

Texto: Derissé De León
Fotos: Félix Corona
Puerto Plata.-El artista, editor y periodista italiano, Ennio Marchetti puso en circulación el pasado jueves su novela “Una Historia Campesina” junto a su producción discográfica “La Calle de la Soledad” en un acto celebrado en la Casa de la Cultura de esta ciudad.

“Una Historia Campesina” es un esbozo de la vida rural de la Italia fascista inspirada en el personaje principal que encarna a un pariente del autor y su vida en dicha sociedad, mientras que la producción discográfica recopila once temas románticos y uno especialmente inspirado en un paisaje de Las Terrenas de Samaná denominado “La Calle de la Soledad”.

Marchetti se mostró satisfecho de presentar su obra luego de haber recorrido parte de Europa y otros países latinoamericanos al mismo tiempo de manifestar su motivación por dejar en circulación su obra que cataloga como un legado para la cultura puertoplateña. Dijo que se ha motivado a hacerlo ya que tras residir por años en el país, lo considera como su mejor estancia.

Tras presentar sus obras Marchetti interpretó tres de sus canciones, autografió los libros que adquirió el público, compartió y brindó junto a amigos y allegados que aprecian su trabajo como escritor, compositor, gestor cultural y director de medios de comunicación en el país.

El acto estuvo presentado por el educador y gestor cultural Andrés Ulloa y tuvo un fuerte apoyo de los regidores Grinilda Brito y Rafael Segundo Santana quienes leyeron una semblanza del artista y amenizaron la noche con las canciones del autor y otras afines a la sensibilidad del selecto público que asistió para apoyar a la comunidad italiana que reside en el país y en especial, en nuestra provincia.

Integración Juvenil Celebró Semana Aniversaria

2007-10-29T11:56:00.000-07:00

Directivos de Integración Juvenil

Texto: Derissé De León
Puerto Plata.- Un extenso programa de actividades culturales, deportivas y recreativas caracterizó la celebración del treinta aniversario de Integración juvenil. La pasada semana fue escogida por sus directivos para festejar los logros de esos años de misión salvadora de niños y adolescentes de nuestra ciudad.

Desde el pasado lunes hasta el domingo, las actividades se desarrollaron involucrando niños y jóvenes de la entidad, personal en general y personalidades de la comunidad. En su semana aniversaria, Integración Juvenil tuvo desfiles, reflexiones de parte de los estudiantes, exposiciones de los trabajos de los niños y jóvenes, intercambios deportivos, recital de poesías, danzas, ballet folclórico, pantomima, dramas, juegos populares y meriendas compartidas, a lo interno de la institución.

El pasado viernes, monseñor Julio César Corniel ofició una misa en acción de gracias por el aniversario y predicó en cuanto a la labor que realiza Integración Juvenil a favor de la comunidad puertoplateña e instó a colaborar con causas como estas para obtener frutos en abundancia y se haga realidad un cambio positivo en la sociedad y la familia dominicana.

La clausura de la semana aniversaria se efectuó el pasado domingo en el polideportivo de esta ciudad, con la celebración de una gran kermesse en la que hubo venta de comida, ropas y exhibición y venta de accesorios y manualidades que realizan los niños y jóvenes de dicha entidad. La actividad tuvo como objetivo principal la recaudación de fondos para el nuevo programa que desarrollará la institución el próximo año.

Los directivos de Integración Juvenil agradecieron a todas las personas e instituciones que por treinta años han apoyado su labor y la semana aniversaria. Exhortaron a la población a sensibilizarse ante su trabajo que cada día demanda de más voluntarios y ayudas externas para instaurar un nuevo centro para niños y jóvenes de la calle y para mantener los programas que cada año realizan a favor de la niñez y juventud puertoplateña.

Colectivo Chocolatero Presentó Exposición de Arte

2007-10-29T11:42:00.000-07:00

Una de las obras expuestas del Artista Checo Merette

Texto: Derissé De León
Sosúa, Puerto Plata.- Con motivo de la celebración del mes nacional del performance y del arte-acción, los artistas del Colectivo Chocolatero presentaron la exposición de arte “POP-Fall” en la galería de arte Motif de Sosúa, en la que exhibieron sus más recientes creaciones en arte actual y contemporáneo.
La muestra estuvo expuesta por todo un mes con la diversidad de técnicas y soportes que caracterizan las obras de estos artistas que demostraron su ingenio a través del performance, video-arte, instalaciones, pinturas, dibujos y esculturas. Los expositores fueron: Eliú Almonte, Arlyn Jiménez, Checo Merette, Grimaldi Polanco, Orlando Menicucci y Hanoi Acosta como balance al trabajo desarrollado en The Grace Exhibition Space en Brooklyn, Nueva York después de haber recibido una beca por tres meses este verano.
“El Colectivo Chocolatero se compone de artistas puertoplateños colaboradores a nivel nacional e internacional en exhibiciones, festivales de performance y representan un respaldo importantísimo al escenario de arte en esta provincia. Su nombre se deriva de sus festivales de performance en la antigua chocolatera puertoplateña, a pesar de sus condiciones destartaladas. El estilo, educación, filosofía y edad no son los elementos que les une a ellos, sino su solidaridad en la difusión del arte”, manifestó Lisa Kirkman, curadora de la exposición.

Draft Model Internacional en Ocean World

2007-10-16T15:53:00.000-07:00

Gladys Rodríguez, Adriana Acosta, Alfred Meister y Madeline Camps luego del desfile.

Una de las creaciones del diseñador Carlos de Moya exhibidas en el desfile.

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- Las mejores galas de la actual temporada fueron la excusa principal de las chicas del Draft Model Internacional. El pasado sábado Ocean World se convirtió en el escenario de las reinas de la pasarela y del talento en las más recientes e innovadoras creaciones de diseñadores nacionales e internacionales.

La agencia de modelos Agnes presentó el desfile benéfico como parte final del Draft Model Internacional que cautivó el gusto del público con el juego de tonalidades y tendencias de la temporada otoño-invierno pues creaciones frescas, casuales, de gala y elegantes tanto en piezas de vestir como en accesorios, invadieron la pasarela.

Después del opening con el Show Bravísimo, se presentaron las colecciones en piezas de vestir y accesorios de los diseñadores Carlos de Moya, Mercy Jiménez, Moisés Quezada, Christopher Báez y Karina Machado. Además recibieron las agujas de oro por Gladys Rodríguez, a nombre de la Agencia de Modelos Agnes y reconocimientos al señor Alfred Meister y Madeline Camps de Ocean World Marina & Casino como muestra de gratitud ante el altruismo y la aceptación del Draft Model Internacional en el prestigioso lugar.

El desfile estuvo bajo la coordinación de Sócrates McKinney y Francisco Sanchís y contó con la presencia de un público numeroso ante invitados especiales como los actores Héctor Soberón, Rodrigo Vidal, Arap Bethke, Adriana Acosta y Michelle Morán que disfrutaron de una noche inolvidable entre diseños, ritmo y talentos.

“Gandhi, King, Ikeda”: Una Exposición Cultural para la Paz

2007-10-08T17:05:00.000-07:00

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- Tres líderes mundiales de la paz han motivado la exposición cultural que hace poco se presentó en el país. Inmortalizar las palabras, pensamientos e ideologías del Mahatma Gandhi, Martin Luther King y de Daissaku Ikeda, a través de textos, documentos, fotografías y documentales no sólo ha sido el objetivo de esta muestra que es más trascendental, el propósito es encauzar el legado de paz que persiguieron estos hombres.

La exposición enfatiza en cinco aspectos significativos en la vida de estos pacifistas. “Forjando un Destino”, presenta sus mentores; “Corazón Humanitario”, expone sus ideales y pensamientos; “Principios en Acción” ilustra la labor de aglutinar personas en sus luchas revolucionando la forma de hacer cumplir los derechos humanos. “No-Violencia” propone ser el cambio que se quiere percibir y “Adversidad y Resistencia” esboza las vicisitudes enfrentadas por abrazar valores de paz.

Adentrarse a conocer los pensamientos de estos líderes es aprender que en la búsqueda de purificación espiritual lo más importante es predicar con el ejemplo. Tres personajes que fueron testigos de las dos grandes guerras que han marcado el mundo es el ejemplo de que sin importar las adversidades se pueden transformar multitudes.

Culminó Exitosamente en Puerto Plata

La Universidad Dominicana O&M culminó exitosamente la pasada semana la exposición cultural “Gandhi, King, Ikeda. Un Legado para la Construcción de la Paz”, instalada y presentada en la biblioteca de dicha entidad bajo los auspicios de la Soka Gakkai Internacional de la República Dominicana y la Universidad de Morehouse Atlanta, Estados Unidos.

La muestra contó con la visita de más de 500 estudiantes de las escuelas, liceos, colegios y universidades de la ciudad los cuales asistieron a presenciar los documentos, fotografías y documentales expuestos. El público estudiantil demostró asimilar el mensaje que promueve la misma el cual se resume en un cambio interior que haga la humanidad más pacífica a través de la lucha conjunta sin distinción de credos, razas o religiones.

Los directivos de la Soka Gakkai Internacional en el país, agradecieron la disponibilidad y aceptación de la universidad O & M, de presentar esta exposición en la ciudad tras haber recorrido más de 170 universidades en veintiún países desde el año 2001 y manifestaron satisfacción al observar el interés de los estudiantes y el público puertoplateño por los ideales y pensamientos de estos tres paladines de la paz.

Igualmente, el Coordinador General de la Universidad, Lic. Fausto Santini, expresó gratitud a las autoridades educativas, culturales y gubernamentales que apoyaron esta muestra cultural en todas sus partes y exhortó al público asistente a profundizar en estos líderes mundiales y su ejemplo de vida ya que “adoptándolos como modelos muchos males de la sociedad actual mundial y nacional podrían ser erradicados”.

Centro Diocesano de Medicamentos Crece para Ayudar

2007-10-08T16:10:00.000-07:00

Centro Diocesano de Medicamento San Felipe

Yolanda Ferreiras, Sor Teodora Quezada y Kathy Morillo, Directivas del Centro (Arriba)

Por: Derissé de León
Puerto Plata.- Uno de los dones del Espíritu Santo es el servicio y bajo la vocación de ayudar al prójimo tal como Jesús realizara su obra en la tierra, así es como el Centro Diocesano de Medicamentos Esenciales San Felipe Apóstol de Puerto Plata ve los frutos de un trabajo que comenzó hace cuatro años y que hoy crece en gran medida para ayudar a los más necesitados.
Bajo la coordinación del obispado de Puerto Plata el Centro Diocesano de Medicamentos es más que una gran casa de oración, es un lugar donde la sanación de las enfermedades comienza por la fe y la esperanza en trabajar de manera conjunta con centros de salud pública y con los médicos para que la salud reine en toda la comunidad.
Encontrar la ayuda de Sor Teodora Quezada es como hallar el consuelo y alivio de la virgen de la salud ya que por su desenvolvimiento y atención a los enfermos ha encontrado la ayuda de otras personas que se han unido a la justa causa de ayudar a proveer salud.

Encomiable Labor

“El Centro Diocesano de Medicamentos Esenciales San Felipe Apóstol fue fundado el 30 de agosto del año 2003, desde ese año recibimos donaciones de diferentes equipos médicos necesarios para ayudar a personas enfermas de escasos recursos y a los hospitales y centros de salud de la comunidad”, comenta Sor Teodora Quezada, directora del referido centro.
Lo que en principio comenzó como una casa para el cuidado de los enfermos se convirtió en una Pastoral de la Salud de la Diócesis de Puerto Plata y ha evolucionado en este gran centro de medicamentos cuyo fin es servir a quienes necesitan. Así repartir sillas de ruedas, bastones, muletas, andadores y medicamentos en las diferentes policlínicas y hospitales de la provincia mantiene a todos los que allí trabajan unidos y esperanzados en que la mano de Dios obra si colaboran para que así suceda.
“En realidad nuestros inicios se conocen como Casa de Oración Carmela Heinsen porque nos encontramos ubicados en esta gran casa brindando nuestros servicios pero somos el Centro Diocesano de Medicamentos Esenciales San Felipe Apóstol y nos dedicamos a brindar sanación interna y externa a través de una serie de actividades que realizamos durante todo el año”, expresa la Lic. Kathy Morillo, Presidenta de dicho centro.
Dentro de las actividades que realizan con periodicidad se encuentran las ventas de medicamentos a bajos precios, consultas con especialistas en el área de odontología, ginecología, oftalmología, ortopedia y quiropracia y lo más importante las oraciones de sanación y liberación los miércoles y viernes de cada semana.
Otra de las cualidades que distinguen este centro es que no sólo se realizan actividades dentro de la casa sino además se desarrollan operativos médicos en provincias como Montecristi y en los municipios de la parte este y oeste de Puerto Plata sin dejar de mencionar los módulos en los hospitales y centros de salud de dicho centro que distribuyen de manera organizada y equitativa las ayudas que reciben.

Manos Amigas

“Hemos realizado operativos acompañando otras entidades de servicio comunitario y con iglesias de diversas religiones pues lo importante es obrar para el bien de nuestros hermanos y no dividirnos por religiones. Gracias a Dios tenemos múltiples ayudas y donativos de organismos internacionales gestionadas por nuestro vicepresidente, el señor Guillermo Caiat y estamos en la necesidad de otro local donde colocar todo lo que se nos dona y ofrecer otros servicios que se necesitan”, sostiene Morillo.
Con todas las ayudas y cooperaciones que reciben, la directiva del centro se siente agradecida pero demandan de ayudas específicas para mantener el local donde se encuentran y adquirir otra planta física donde almacenar las ayudas queen los últimos meses se han multiplicado.
Como manos amigas, Morillo reconoce la colaboración del Director Nacional de Aduanas, Lic. Miguel Cocco por facilitar los trámites de salida de los furgones que llegan a nombre de la diócesis de esta ciudad y que son destinados a esa entidad así también gratifica la ayuda de los médicos que con la mano de Dios y su sabiduría han cumplido con su juramento como profesionales.
“El centro de medicamentos y la dirección provincial de salud pública mantienen una simbiosis, Sor Teodora es una servidora que nos ha ayudado en grande ya que todos los directores de centros de salud de la provincia vienen donde ella demandando una serie de medicamentos que ella les suministra con la única condición de que se le rinda un informe sobre el destinos de estos, es decir que su ayuda es merecedora de reconocer por la dirección”, destaca el Dr. Wady Musa, Director Provincial de Salud Pública.

Siguiendo la Obra de Jesús
Crecer, es poco augurar para una entidad que ofrece una extensa cobertura y que se compromete a trabajar de manera conjunta con los diferentes hospitales y centros asistenciales. Lo que se les desea es seguir dando el ejemplo de la obra de Jesús para unir a las personas en espíritu de fraternidad.
“No se puede concebir medicina sin servicio, sólo hay que recordar como Jesús predicaba con el ejemplo y hacía su campaña, si se quiere decir, entrando a los pueblos y sanando; así es que este centro seguirá creciendo para ayudarnos como dirección de salud y viceversa siguiendo la obra de servicio del maestro Jesús”, puntualiza Musa.

Primera Promoción de Artistas CURA-UASD

2007-10-06T16:23:00.000-07:00

Grupo de Artistas del CURA-UASD

Por: Derissé De León
Puerto Plata

El lobby del auditórium del Centro Universitario Regional del Atlántico de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (CURA-UASD) es el espacio donde se presenta la muestra denominada “Los Colores de mis Sueños”, la cual exhibe obras pictóricas de variado colorido, técnicas y formatos que expresan el dominio y profesionalidad de una nueva generación de artistas puertoplateños egresados de la prestigiosa universidad.

La colectiva de los dieciséis egresados expone paisajismo, naturalezas muertas, bodegones, desnudos, retratos, autorretratos y dibujo arquitectónico que esbozan la pintura criollista, realista, fauvista, impresionista, clasicista, cubista y abstracta para homenajear a los grandes pintores europeos y dominicanos del pasado siglo.

Artistas Críticos
Siendo la primera promoción de artistas de dicho recinto, el grupo concibe el arte como un estado espiritual que hace al hombre más humano y sensible al demostrar que con sus obras y sus aportes el arte puertoplateño puede trascender aunque sobrelleven las condiciones que implica ser artistas; son en esencia unos críticos de lo que son, de lo que hacen y del sistema en que está inmerso su arte.

“Me atrae más el impresionismo ya que las invenciones fotográficas han competido con la pintura realista por eso hago este tipo de arte, pienso seguir escudriñando por que para ser artista hay que ser sabio, hay que estudiar y ser creativo no creo en el dicho de que los artistas son seres sin juicio, todo lo contrario somos seres especiales”, externa Jonathan López, egresado y expositor de la muestra.

“Durante este proceso de aprendizaje me sentí como en mi país, ser de otra nacionalidad no impidió ni dificultó las relaciones con mis compañeros y profesores. Pienso que puedo aportar a los demás aprendiendo para luego enseñar arte y claro al ser haitiano reflejo mi color y me gustan los contrastes que puedo tener con mi pintura realista”, manifiesta Etienne Fanero sobre su experiencia en la escuela de arte.

“La experiencia de estudiar arte aquí fue edificante, pues tuvimos altibajos ya que no teníamos centro específico para las clases y por fin es un sueño el que hayamos expuesto en un local propio de la universidad. A través de la pintura soy una persona libre de expresarme”, enfatiza Socorro González al ser entrevistada.

Socorro González, Olimpia Sánchez, Aída Almánzar, Ruth Esther Hurtado, Mariel Balbuena, Rosabel Rodríguez, Petronila Ferreiras, Jhaziel Familia, Mirian Sánchez, Angélica Reyes, Marisleyda Durán, Canthia Cruz, Jonathan Vásquez, Jonathan López y Etienne Fanero son los expositores y egresados de esta muestra bajo la dirección del profesor y artista Gerardo Almonte.

Obras y Premoniciones

Cada una de las cuarenta y una obras expuestas refleja la personalidad de sus autores, en tal sentido resultan más atractivas las que tienen lecturas más profundas y analíticas encubiertas en sus formas, trazos y colores y las que por su tendencia nos susurran alguna utopía o alguna realidad.

Algo que llama poderosamente la atención como tema de esta muestra, es la pintura de la arquitectura victoriana de Puerto Plata, que con sus múltiples modelos encarna la época en que las construcciones de las casas de la ciudad heredaban el estilo inglés traído por inmigrantes de esa nacionalidad. Así una de las expositoras demuestra su preocupación por el actual estado del patrimonio monumental de la novia del atlántico.

“Antes de la demolición del parque central pinté esta obra que denominé fragmentación y ha sido como una premonición sobre algo terrible. Algo de fauvismo con líneas gruesas de los edificios que significa la sustitución de la arquitectura victoriana que tiene un importante fragmento de la historia de Puerto Plata por lo pesado y el concreto de la arquitectura moderna, pintar la glorieta del parque central deformada es una crítica anticipada a la condición que este lugar muestra hoy”, critica Socorro González.

Con esta muestra los artistas sostienen que el arte en República Dominicana es una interesante forma de comunicación alternativa y que se debe proponer como tal para que de esta manera los gobiernos consideren que deben realizar una mayor inversión en educación y cultura pues solo de esa manera los pueblos son más cultos y disminuye el nivel de analfabetismo.

Las Mercedes es Madre Espiritual de los Bomberos Puertoplateños

2007-09-24T10:01:00.000-07:00

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- No sólo es el festejo de un día tradicional religioso, para los bomberos de Puerto Plata el día de las Mercedes es el preciado orgullo de recibir la protección de una madre espiritual que los guarda en cada una de sus salidas en alerta de algún fuego o de salvaguardar la población en momentos en que se requiere de su ayuda.
Comenzar nueve días antes con misas, rosarios, veneraciones y ofrecimientos es sinónimo de que hay una gran devoción por la virgen que le concede mercedes o favores a sus creyentes y que en especial, es la patrona de todos los cuerpos de bomberos nacionales; sólo que en el caso de los bomberos de Puerto Plata es su día, una fecha sagrada y con muchos motivos para celebrarla.
“De todos los cuarteles de bomberos del país, Puerto Plata mantiene la tradición de celebrar con mucha vistosidad este día. Iniciamos la noche del 23 de septiembre, llevando en procesión a nuestra patrona hasta la catedral, al día siguiente después de una misa a casa llena, llevamos de regreso a la virgen a su capilla en nuestro cuartel con un desfile de camiones, patrullas, bomberos, sacerdotes, la banda de música municipal y el pueblo en general que agradece los favores de su patrona”, expresa el Coronel Tejada de los Bomberos de Puerto Plata.
La expresión de júbilo de sus devotos se demuestra en el fervor con que rezos y cánticos acompañan la sagrada caminata que presenta una ruta por las cuatro principales vías del centro de la ciudad de Puerto Plata para regresar a la Virgen de las Mercedes a su capilla y es que su llegada al cuartel es la conmoción de muchos que sienten su presencia al tocar por unos minutos la antigua sirena del cuartel de bomberos y entonar las notas de nuestro himno nacional con tal patriotismo cual coronación a la madre nacional.
Su día es el escogido para cumplir las tradicionales promesas y para honrar las gracias concedidas por lo que el Coronel Tejada reitera que “es una tradición que no se desvanecerá porque aunque vayamos desapareciendo los mayores los jóvenes conservarán la creencia y mantendrán la fe en la virgen que nos protege todo el año y toda la vida”.

Una Virgen con Historia
“Al terminar este cuartel en 1930, Doña Chita Hurtado le dijo al ingeniero de la obra que si construían una capilla para la virgen y patrona de los bomberos ella traería una estatua de la Virgen de Las Mercedes de su viaje a España, la respuesta fue positiva. Desde entonces, ella misma se ocupó de ella, de su mantenimiento y de su celebración y así comenzó esta tradición que no terminará”, recalca Tejada.
La obra de Doña Chita fue continuada por su hija, la señorita Sarah Hurtado quien con su devoción logró sanarse de un gran quebranto al pedirle a la virgen que le concediera salud. En lo adelante, este día y como parte de la procesión hacia el cuartel, se realiza una parada en la casa de la fenecida devota en la que su sobrina Sonia Hurtado de Morales dirige unas palabras sobre la tradición familiar que le vincula a la virgen de las Mercedes que donara su abuela hacia esa institución.
“Doña Sonia, ha seguido la tradición de su familia a pesar de tener otras obligaciones, ha compartido con nosotros la responsabilidad de celebrar su día y aunque a partir de los años venideros sea ayudada en su labor, valoramos su devoción y entrega”, comenta el Coronel Tejada al precisar que se está formando una especie de patronato que se encargue de perpetuar dicha tradición.
Por otra parte, agradecen la disponibilidad y el respaldo de la catedral y de su obispo ya que según Tejada, “no importa el obispo que tenga la diócesis para apoyar por todo lo alto esta festividad religiosa que el pueblo ha hecho suya por años además de todas los comercios que permiten terminar este festejo con un brindis o almuerzo en honor a la protectora de los bomberos”.

Los Favores de la Madre

La curiosidad se despierta al observar la virgen en su portentosa capilla de caoba centenaria, con su cetro, cadenas rotas en sus manos, su insignia y un sinnúmero de objetos de valor que han depositado sus devotos en gratitud a sus dádivas; localizada su capilla frente al océano, para los bomberos también resulta preciado el que en numerosas ocasiones han atacado sismos y fenómenos naturales y su imagen no sufre daño alguno al igual que el cuartel en que se encuentra.
“Todos los escapularios o insignias que tiene nuestra virgen representan la fuerza, libertad y autoridad con que ella nos protege e intercede por nosotros, además en el interior de su capilla podemos observar unos moños de una niña que al padecer de una enfermedad en su cabeza no tenía cabello y que con fervor le pidió a la virgen su curación y en cambio ella ofreció sus primeros moños, la cadena de oro que tiene es otra gratitud y ese vestido blanco a sus pies es el regalo de una niña moribunda que logró sobrevivir por su petición; así se muestra la fe que se le tiene”, agrega Tejada.
Su brillo, esplendor, rostro angelical y porte de gran madre confirma las virtudes que en torno a la fe y la devoción le han otorgado sus fieles. La celebración que empieza con una gran novena el dieciséis de septiembre de cada año indica el lugar espiritual que los bomberos puertoplateños le han dado a la virgen que apareció en Santo Cerro y obrara en bien de la Vega y que desde tantos años también lo ha hecho por ellos y por Puerto Plata.

Fundación Alonso Rodríguez Demorizi

2007-09-23T06:04:00.000-07:00

En miras a Instaurar el Museo Genealógico de la Familia Puertoplateña

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- Más que un local con cuantiosas reliquias que relatan la historia, la geografía y la cultura la Fundación Alonso Rodríguez Demorizi es el resultado del legado familiar de prolíficos intelectuales. Hablar con su fundador y presidente es remontarse, por más jóvenes que seamos, a los primeros años de la fundación de Puerto Plata y a las experiencias que como descendiente de esa ilustre familia es Don Félix Rodríguez Tolentino.
Con objetivos muy claros Don Félix expresa que desde la constitución legal de este organismo sin fines lucrativos soporta el propósito de dedicar parte de sus bienes a fines científicos y culturales. Interesantes donaciones de personas que creen en la importancia de mantener viva la historia de los pueblos, esta fundación es autogestionada y su patrimonio en general está a disposición de quienes deseen conocer más sobre Puerto Plata, sus familias y su historia.
“La Fundación Rodríguez Demorizi es un lugar donde encontrar todo lo concerniente a la historia, geografía y cultura, en especial la historia de Puerto Plata ya que poseemos una de las bibliotecas más antiguas y completas la cual ha sido patrimonio de nuestra familia en la que encontramos más de dos mil tomos de dichas temáticas”, explica Rodríguez Tolentino.
Así, encontramos biblioteca, archivos y bienes patrimoniales diversos, salas de lectura, sala digital e Internet y servicio diversos y por su puesto la atención de Don Félix, quien mantiene una activa e incansable disposición cuando de escudriñar e investigar se trata.
Un Museo para la Familia Puertoplateña
De los ilustres hombres puertoplateños Don Félix Rodríguez Tolentino ha querido inmortalizar sus fotografías, documentos y pertenencias con las donaciones de los descendientes de las familias que apoyan su ideal de crear el museo de la familia puertoplateña.
“Tomará unos cinco o seis años instaurar en una segunda planta de esta fundación, el museo genealógico de la familia puertoplateña, un lugar en el que no quedará ni una familia de esta ciudad sin estar documentada puesto que ya el proceso de digitalización de fotografías y documentos ha empezado”, dice Tolentino quien hace mención de su familia y ha tomado como modelo para rescatar esos valores.
Vale decir que no es casualidad encontrarse con pertenencias tan antiguas como las de la familia Ortea y Kennedy por ejemplo y no es sorpresa manipular las páginas del periódico puertoplateño El Porvenir que recelosamente guarda Don Félix pues más que una reliquia es el recuerdo de sus años como canillita y auxiliar de edición cuando fuera su padre, Alonso Rodríguez Demorizi, su director y redactor por los años cuarenta.
“La familia puertoplateña es rica, puesto que esta conformada por lazos genealógicos diversos entre los que figuran inmigrantes de diferentes nacionalidades; por eso la fundación se mantiene receptiva a todo lo concerniente a dichas familias ya que preservando es que se puede tener referencia en tiempos futuros de lo que somos”, enfatiza Don Félix.
En suma, en la medida que se preservan las pertenencias de nuestros antecesores en esa medida recordamos nuestros orígenes y se crea una cimentada base histórica que ilustrará las futuras generaciones. En la Fundación Rodríguez Demorizi hay un arsenal histórico enriquecido con las vivencias de un hombre, que de joven se dedicó a conservar las memorias de su familia pues asegura que sin la inspiración de las hazañas de su tío y su padre quizás no mantuviera el espíritu de instaurar el museo.
Los Rodríguez Demorizi
La conjunción de ambos apellidos define una fecunda familia cuya descendencia ha arrojado numerosos aportes a la vida nacional tras la obra de sus intelectuales, literatos y médicos. Hablar de los Rodríguez Demorizi es hurgar en obras de valor y altos ideales.
“Mi tío Emilio y mi padre Alonso son sin duda dos que han renombrado mi familia. Esta fundación es el deseo de preservar sus obras en especial sus libros, escritos y periódicos, al traer mi padre al país la biblioteca más completa y una de las más antiguas desde España, para mí ha sido grato e importante comenzar de ahí a recopilar sus obras y en especial a encuadernar cada uno de los ejemplares del Porvenir que se publicó desde 1872 y que fuera dirigido por mi padre”, manifiesta Don Félix.Para Don Félix Rodríguez Tolentino es de orgullo ser un puertoplateño que con fervor ha aportado como médico patólogo, historiador y revolucionario con sus “Vivencias Trujillonianas” y por demás decir como artífice de la cultura puertoplateña y nacional al concebir la familia como un órgano vital para construir una sociedad, un museo como el que proyecta y mantener una fundación que enriquece el legado histórico y cultural del país.

Crisantemos y Margaritas: Otra Faceta de Rosa Julia Vargas

2007-09-21T13:12:00.000-07:00

Por: Derissé De León

Cada trimestre esperamos el trabajo conjunto del gran equipo de la revista literaria MYTHOS y de Rosa Julia Vargas, su editora pero lo que nos sorprendó este año fue el escuchar que el premio único de cuento del concurso ¨Por Nuestro País Primero¨ fue para ella, quien con emoción ha visto este galardón como un impulso moral y económico que traspasará al producto cultural que edita y que identifica el periodismo cultural de la región y el país. Lo cierto es que el cuento resulta ser el mejor secreto que ha dejado de guardar en sus gavetas para convertirlos en verdaderos exponentes de su inventiva y expresividad. ¨Crisantemos y Margaritas¨ ha sido el libro de cuentos que dejó impresionados a los jurados del prestigioso certamen.

Derissé: ¿Qué se siente ser la ganadora del Premio Nacional de Cuentos del Concurso Literario ¨Por Nuestro País Primero¨?

Rosa Julia: ¨Mucha emoción. Estoy feliz, exilarante. Lo que se siente cuando otras personas, con calidad para hacerlo, confirman el criterio de que es bueno algo que has hecho y en lo que tenías mucha fe.

D: Cuéntenos un poco sobre su motivación a participar en dicho certamen.
RJ: ¨Yo creo mucho en los concursos a pesar de tantas críticas que suelen haber en torno a ellos. Con frecuencia me entero cuando circulan las bases y envío algo. Ya había obtenido algunas menciones en el Concurso de Cuentos Radio Santa María pero nunca había participado como libro. Así que junté un grupito de los que tenía engavetados y los envié¨.

D: ¿Desde cuándo escribe cuentos y cuál es su línea de contenidos en general?

RJ: ¨Bueno, me considero un espécimen raro en la literatura, porque comencé a escribir después de vieja sin haber sospechado nunca de lo que me estaba perdiendo. Cuando hablan de noveles no hay manera de darme por aludida, pero soy de los recientes. Comencé con una novela El Rastro de Caín en el 98 porque mis hijos iban a la secundaria y disponía de soledad en las mañanas, pero cuando ingresaron a la universidad sus horarios dispersos me espantaban las musas. Así que comencé a hacer cuentos que se adaptan más a esa disciplina de sobresaltos. En cuanto a los temas por lo general tomo acontecimientos o personas que me llaman la atención por alguna razón y me ponen frente a la PC.¨

D. ¿De qué trata su nueva obra?
RJ: ¨Se llama Crisantemos y Margaritas y lo conforman seis cuentos. Se destacan en la primera parte perfiles masculinos. Un patriarca de pueblo que muere enfrentando la controversia de la eutanasia, y otras historias con temáticas propias de la testosterona, donde golpean y despojan en el marco de los altos sentimientos que inspiran. En la segunda parte lo contrario, perfiles típicos femeninos que nos ponen a buscar alrededor, a la infiel imprescindible, a la prostituta con encanto y lesbianas de closet desenmascaradas por pícaras domésticas¨.

D:¿Qué quiere expresar con el contenido de su obra?
RJ: ¨Uno pretende que sea arte. Cuando se escribe o cuando se manifiesta el Arte en cualquiera de sus vertientes, no creo que nadie quiera expresar algo. Dicen los que saben de esto, y estoy de acuerdo, que el arte nunca quiere decir nada. Solo es¨.

D: Aunque suene un poco inmodesto, ¿Podría juzgar sus cuentos, qué le pudo atraer al jurado?
RJ: ¨Los temas están empapados de realidades muy actuales y salpicados de la espontánea forma de ser y la gracia expresiva del habitante del Cibao. Puede que fuera eso lo que les dio el sabor que los diferenció ante el jurado¨.

D: Este concurso ofrece la oportunidad de publicación de las obras ganadoras un año después, ¿Cómo califica el concurso?
RJ: ¨Ya este concurso tiene mucho prestigio ganado a través de los años, por la seriedad y el compromiso de las instituciones que lo respaldan, Brugal & Co y La Sociedad Renovación en Puerto Plata, y por los acertados juicios de selección. No he oído sobre ninguna controversia en este certamen. Por otro lado estoy ya impaciente por la publicación y muy satisfecha de contar con ella. Me había prometido no volver a publicar por cuenta propia, pues aunque recuperé muy bien la inversión cuando hice la novela, me di cuenta que si agrego vendedor de libros al plurioficio de la época no habrá tiempo para escribir. Después de este premio me voy a dedicar en serio a la literatura¨.

D: Ha tenido contacto con muchos escritores y artistas como directora de su prestigiosa revista, ¿qué puede expresar respecto a la literatura dominicana y su actualidad?
RJ: ¨Lo mejor de hacer la Revista Mythos ha sido precisamente conocer a los escritores dominicanos y sus creaciones. Darme cuenta por mi misma que somos una tierra de poetas y narradores, y que nuestra literatura ha sido ignorada por el mundo. Estoy convencida que si se hiciera una selección universal de los mejores cuentos y los nuestros fueran conocidos- y que conste que este es un criterio imparcial de lectora sin espacio ni tiempo- habría una proporción de cuentos dominicanos en una proporción infinitamente mayor que el que nos corresponde en la geografía. El problema es el mismo de siempre. No los conocen. Quien podría tener la osadía de hablar de maestros del cuento o de cuentos inolvidables sin mencionar autores y piezas magistrales de esta tierra¨.

D: Finalmente, ¿Cuáles planes posee para seguir impulsando su proyecto de revista, luego de este galardón?
RJ: ¨Este galardón afecta a la Revista sólo en que la directora está contenta. Por lo demás, es un medio que tiene su organismo propio. Se mantiene de pie y testaruda como las trinitarias, floreciendo en la lluvia o en la sequía. Promoviendo la literatura dominicana mientras haya un puñito de interesados, que valen por miles de los que son indiferentes. Una colección que aparece íntegra en una escuela de Jánico es suficiente motivación para que sigamos disfrutando este proyecto y para que nuestros cómplices sigan apoyándonos¨.

“SALOME: PAGINAS INTIMAS”

2007-09-21T12:58:00.000-07:00

EL ESPECTACULO.
Salome: Páginas Intimas, es un espectáculo que conjuga declamación y canto de los poemas de Salome Ureña, complementados con la dramatización, la danza y la plástica para honrar, exaltar y recordar a quien fuera la excelsa y exquisita musa del pueblo dominicano.
La puesta en escena esta dividida en tres temporadas en las que se hará un recorrido a través de la vasta obra de Salome Ureña, desde sus cánticos de amor a la patria hasta su legado educativo, pasando por su vida familiar y la poesía intimista.
La obra ha sido puesta escena durante este año y este mes se presentó en el Festival del Fuego de Cuba junto a otros grupos de teatro que representaron el país en el prestigioso festival cultural cuyo tema este año ha sido la vida y obra de la poetisa dominicana Salomé Ureña de Henríquez. El elenco está integrado por la actriz Arisleyda Beard y la cantautora Virna García.

Codifícate para Optimizar tu Vida

2007-09-21T12:40:00.000-07:00

Por: Derissé De León
Puerto Plata.

Para nadie es un secreto que la famosa creencia de la “Eterna Juventud” no es solo un mito. Hay quienes la consideran un verdadero estado espiritual y emocional y otros atribuyen este don a las características de permanecer físicamente impecable, con el paso del tiempo. Como se le quiera considerar, el hecho consiste en que existen muchas técnicas para favorecer y asegurar que muchos aspectos de nuestra vida se optimicen.

Mucho se ha hablado de cómo influyen, de manera positiva y negativa, los colores en el poder de la primera impresión, aumento de nuestra autoestima y la sensación de sentirse bien; lo que simultáneamente constituyen algunos beneficios que ofrece la Codificación de Color. El término nos parecerá extraño y quizás en escasas ocasiones lo hemos escuchado por eso hemos de preguntarnos, ¿Qué es?, ¿Para qué se usa? ¿Cuáles son sus ventajas?

“La Codificación de Color es un programa diseñado para ayudar a las personas a descubrir los colores que más les favorecen, les lucen y por supuesto, encontrar la estación a que pertenecen” expresa la Consultora de Belleza y experta en el Proceso de la Codificación de Color, Nieves Colombani. Este proceso se asocia con una serie de elementos complementarios que le ayudan al experto a determinar, en última instancia, cuáles son los colores que más reavivan nuestros rasgos físicos de manera positiva.

El Procedimiento

Luces, Espejos, Lupas, Maquillajes, Cartas de Colores y Telas del color de cada estación son las herramientas de las que se vale el experto para iniciar la acción.

El procedimiento se inicia con el desmaquillado y limpieza total de la piel de la persona y luego la aplicación de astringentes y humectantes sobre el cutis, área por excelencia para realizar este trabajo. Se coloca la persona delante de un espejo con unas luces muy resplandecientes, se procede a colocarle una bata blanca para neutralizar su tono de piel y así evitar un shock de colores. Más adelante el experto(a), acerca a los ojos una lupa con luz que determina las particularidades que posee el iris y su verdadero color; posteriormente, inicia una sesión donde las protagonistas son las telas agrupadas por estación, las cuales se van probando en el cuello para apreciar el efecto que producen sobre el rostro. Con este análisis de color, se obtiene respuesta a qué estación pertenece la persona y cuáles son los tonos favorables en ropas, accesorios y maquillaje.

Su historia

La codificación de color no es producto del azar sino de investigaciones científicas desarrolladas en California, Estados Unidos, a partir de los años 80`s tomando como punto de partida el análisis del iris del ojo por la experta cosmetóloga y artista del maquillaje, su precursora Bernice Kentner.
Poco después la compañía internacional de productos multiusos Amway, lanzó al mercado su línea de cosméticos Artistry, y organizó sus productos bajo los estamentos y patrones de color de cada estación, con lo que favoreció la propagación de esta práctica.
Posteriormente los señores Mario y Blanca Ornisi, directores para América Latina en codificación de colores, iniciaron una serie de talleres de entrenamientos y seminarios en Puerto Rico; consecuentemente, se formaron muchos expertos de diferentes países.
República Dominicana no fue la excepción, en 1983 llega esta técnica y alrededor de cuarenta personas comenzaron a practicarla de las cuales hoy día persisten sólo cinco.

Importantes Detalles

La Codificación de Color se nutre de elementos muy esenciales para cumplir con sus propósitos. A través de esta podemos descubrir la verdadera base de color que posee la pigmentación de nuestra piel. Estas pueden ser de base amarilla o rosa, de ahí podremos determinar qué tono de base es el ideal para nuestro cutis a la hora del maquillaje.

Nuestros ojos, no necesariamente son del color que podemos percibir; éstos en su interior poseen unos colores muy diferentes, manchas, formas diversas por las cuales es posible identificar qué tonalidades de lápices los resaltan más.

El cuidado de la piel no sólo debe fiarse a los procesos externos, sino que debemos darnos cuenta que del interior depende el estado exterior de la misma. Una dieta que contenga los suplementos vitamínicos y proteínas necesarias garantiza longevidad y lozanía a nuestra piel. Una rutina diaria de aseo y cuidado adecuado del cutis y la piel en general es esencial, asegura la experta Nieves Colombani, quien antes de iniciar este proceso asesora y recalca lo necesario sobre la importancia de nuestro vestido natural.

Colombani precisa que la codificación no tiene nada que ver con la fecha de nacimiento ni con el color de la piel y que este procedimiento se realiza una sola vez en la vida.

Beneficios

Los beneficios de la Codificación son cuantiosos:
· Eleva la autoestima.
· Proyección de una buena imagen.
· Disimular naturalmente desperfectos físicos.
· Ahorro de dinero en la elección de la ropa.
· Organización del ropero.
· Uso de cosméticos adecuados.
· Combinar correctamente el vestuario con los accesorios.
· Facilidad para comprar.
· Facilidad para armar el ajuar del equipaje de viaje.

“Una vez determino la estación de mi cliente, le ofrezco la oportunidad de experimentar la sensación de rejuvenecimiento y regocijo con el simple hecho de dejar que se maquille con los tonos precisos o combine su vestimenta; eso me llena de satisfacción”, agrega Colombani afirmando los aspectos positivos de este proceso, que no posee precios excesivos sino muy accesibles a todas las personas.

Muchos se interesan

A pesar de haber disminuido la cantidad de expertos en el análisis de color, muchas personas se interesan en el proceso generalmente cuando sus metas son las de provocar un gran impacto ante los demás con su personalidad y apariencia.
Aunque todas las personas deberían interesarse por lucir mejor, sin importar sexo o edad; existen personalidades como políticos, conferencistas, artistas, presentadores de televisión, participantes en certámenes de belleza y todo tipo de figuras públicas que prefieren no verse bien sino extremadamente bien y recurren a la codificación de color.

“Una simple corbata de los colores adecuados hace la diferencia”, resalta Colombani mientras sustenta que con la codificación de color no hay limitantes ni de sexo ni de edad; tanto importa la mujer como el hombre o los niños. Los beneficios para la mujer son grandiosos pero en el hombre aún más pues lucirá mejor y podrá vestir económicamente en vista de que aprende a combinar sus trajes con las corbatas y los zapatos. A los niños se les podrá vestir mejor con los colores propios de su estación y así resaltar sus encantos.

Todo existe por necesidad, los colores también; la diferencia estriba en el matiz del color.

Orígenes de la Fotografía en Puerto Plata

2007-09-21T12:30:00.000-07:00

Arturo Reyes es uno de los fotógrafos puertoplateños
de la década de los 40

Por: Derissé De León
Puerto Plata.-
Los adelantos que logró tener Puerto Plata no se debieron a la casualidad sino a la causalidad, ya que por ser una ciudad marítima, el puerto facilitó muchos aspectos que desarrollaron la vida de la provincia y del país. Ha de referirse entonces, el caso de la Fotografía, que no se quedó exenta de ser introducida al país tanto por Puerto Plata como por Santo Domingo.
Es bien sabido que la fotografía como técnica y arte se desarrolla en Europa y es específicamente Francia quien lleva la vanguardia de pintar con luz realidades fielmente reproducidas por las primeras cámaras y fotógrafos que ejercieran dicho quehacer.

Sobre los orígenes de la fotografía en Puerto Plata se apuntan rasgos característicos como la gran variedad de inmigrantes en especial de franceses y puertorriqueños que le dieron un matiz especial a este gran género, las innovaciones tecnológicas, las transformaciones y cambios de la misma, la afición y la profesionalidad de las distintas generaciones de fotógrafos, la temática de las primeras fotografías, la instalación y permanencia de los estudios fotográficos y la proliferación de la misma desde sus primeros tiempos hasta la actualidad.

“La fotografía llega Puerto Plata alrededor de los años 1885 traída por los europeos en especial por los franceses que comenzaron a instalar estudios fotográficos, situados en los lugares céntricos de la ciudad y naturalmente con ello se insertaron los diversos materiales fotográficos”, nos comenta el historiador y fotógrafo Germán Camarena Gómez haciendo énfasis en que hasta 1890 la mayoría de fotógrafos eran inmigrantes y se conoce hasta esa fecha como los años de la introducción de la fotografía ya que a partir de 1891 relucieron fotógrafos nativos que habían asimilado la técnica fotográfica.

Características

La Fotografía de fines del siglo XIX se caracterizó por ser realmente una reliquia que impresionó a las primeras personas que lograron ser “retratadas”- porque precisamente la mayoría eran reproducciones exquisitas de rostros- y por demás a los nativos y extranjeros que la experimentaron.
“Al país primero llegó la litografía pero constituyeron novedad a partir de los inicios del siglo XX, las placas de vidrio o autocromáticas de la marca francesa Lùmière e Hijos que reflejaban una escena en específico, poseían sus colores propios con las cuales se podían realizar cuantas copias fuesen necesarias en interferencia de la luz”, considera Félix Rodríguez Tolentino, quien posee ejemplares de estas placas y numerosos archivos de fotos antiguas de familias puertoplateñas y de lugares céntricos de la ciudad en la Fundación Rodríguez Demorizi de Puerto Plata.
Luego se introdujo el negativo en blanco y negro de lo que muchos fotógrafos hicieron uso y así pues todos los avances de la fotografía fueron notorios. Un rasgo interesante es que muchos fotógrafos venían a Puerto Plata y se instalaban por un tiempo en la ciudad y en adelante comenzaban su itinerancia por el país para luego emigrar a su país natal; así se destaca el fotógrafo Juan de Torreforte, puertorriqueño que arribó por primera vez a Puerto Plata en 1872. Iniciaba su trabajo Puerto Plata para luego desplazarse hasta Santiago, La Vega y Montecristi.
“Puyans era una empresa fotográfica que se dedicó a reproducir fotografías de la ciudad sobre postales haciendo posible que estas iniciaran una trayectoria insospechada”, aporta Tolentino. Es decir que uno de los roles fundamentales de la fotografía fue promover la ciudad y el país por todo el mundo ayudando a preservar la memoria histórica de la misma.

Primeros Fotógrafos
Una de las particularidades de los primeros fotógrafos puertoplateños es que la mayoría han sido muy afines a las artes plásticas y visuales, muchos comenzaron siendo pintores y luego desarrollaron satisfactoriamente el arte fotográfico, mientras que muy pocos se dedicaron a crear fotografía artística siendo más notable la comercial, así descollaron muchos cuyos nombres brillan por sus obras.

Uno de los pioneros de este arte, fue el artista cubano Ramón Mella, destacado por ser el pintor por excelencia en Puerto Plata y luego el gran fotógrafo que junto a Gabriel Ornes montó uno de los primeros estudios para 1907. Así se destacan además los Hermanos Orozco, Gabriel Salom, el popular Pedro Catinchi y para 1921 sobresale el fotógrafo Chevremont quien al igual que Torreforte era itinerante.

A partir del 1900 se podría considerar como la época de lo autóctono, una generación de fotógrafos puertoplateños emerge de las enseñanzas de los inmigrantes, en las diversas décadas se recuerdan distintos nombres que hicieron de la fotografía un oficio destinado más bien al registro de identidad, familia y una que otra eventualidad. Emilio Puyans, Apolinar Reyes, Pedro Mercado (Pellón), Mayito, Rafael Román (Fello), Francisco Osorio, Rafael García (Toñito), Luis Heredia, Luis José Dubus, Máximo Castro, Ted Jiménez y Arturo Reyes conformaron el prestigioso grupo fotográfico puertoplateño y otros más que fueron aficionados pero que de igual forma aportaron al desarrollo de este arte.

“Abundaron sobretodo, en los primeros tiempos los fotógrafos de los cinco minutos, que eran como mi padre pues recuerdo que mi padre tenía una cámara de cajón y otra que construyó el mismo para hacer las fotos de los documentos de los puertoplateños y se hizo popular desde 1922 hasta 1970”, sustenta el señor Diógenes Mercado, hijo del popular fotógrafo Pedro Mercado (Pellón). Con esto se destaca la simplicidad de la fotografía en los primeros años hasta que se asimiló por entero.

Ted Jiménez: el artista de la luz

“Contrario a los fotógrafos de trabajo normal, Ted Jiménez fue un preocupado constante de la fotografía pero en especial es y ha sido el único fotógrafo creativo y más grande artista de la luz hasta el punto de considerársele el maestro de la fotografía puertoplateña”, comenta Camarena a modo de recuerdo del artista. Sin dudas, la formación en la fotografía y la permanencia en la experimentación de la misma es lo que le otorga al fenecido fotógrafo la honra de ser una gloria puertoplateña con el incomparable aporte de dejarle a Puerto Plata su estudio y su familia que ha hecho suyo este oficio.
Sus obras nos rumoran el acopio de las enseñanzas del pintor Rembrant en la suculenta reproducción de un blanco y negro o sepia inigualables y del uso del color como la innovación de 1955, por que verdaderamente era un apasionado vanguardista que se graduó por correspondencia de fotógrafo profesional en la Escuela Foto-Técnica Santa Bárbara de California en el año 1950.

“Jiménez fue un fotógrafo auténtico que trabajó arduamente y sin tregua lo que hizo que supiera manejar cualquier problema fotográfico y que además fuese referencia de muchos fotógrafos de la capital que acudían a él ante cualquier vicisitud; pero por demás fue el segundo en el país en introducir las mejores cámaras y a usar las películas de color en sus trabajos”, acierta la señora Mildred de Jiménez, esposa del fotógrafo y artista puertoplateño.

A lo sumo, Ted no se apellida de artista por sólo la opinión de sus conocidos sino además por sus contemporáneos; Arturo Reyes, reconocido fotógrafo puertoplateño, lo recuerda como un maestro que se formò académicamente muy bien al igual que Rafael (Fello) Román. Ted ha sido el único que ha mantenido un estudio fotográfico desde hace 54 años y una gran trayectoria de premios nacionales y locales además del trabajo mancomunado con periódicos y revistas para los cuales fue reportero gráfico y fotoperiodista a nivel nacional e internacional.

La actualidad

De todos los avances que ha tenido la fotografía, la fotografía digital es la última innovación con una multiplicidad de opciones que amplían el campo artístico y comercial de la misma, mientras para muchos ha generado facilidades otros piensan que ha venido a acomodar a las personas de tal manera que cualquiera dice ser fotógrafo.
“Cualquiera con una cámara digital o automática hace maravillas pero eso no quiere decir que realmente una persona sea fotógrafo, fotógrafo es cuando en un laboratorio se le presentan dificultades y usted sabe la técnica y el método para resolver”, recalca Mildred de Jiménez para valorar la labor de los fotógrafos de generaciones anteriores.

“Es frecuente que la generalidad de fotógrafos puertoplateños se iniciaran al comprar una cámara y que después de tirar y tirar fotos como aficionados, la práctica mejorara su trabajo y se le catalogara como profesional, pero todo esto pasó por la falta de escuela de lo que muchos como yo tuvimos que estudiar por correspondencia”, aporta Arturo Reyes, uno de los pocos fotógrafos de la generación del sesenta.
Si es veraz que hay muchas facilidades no es un secreto que en el país y en especial en Puerto Plata hacen falta una serie de grupos fotográficos y /o escuelas que instruyan a las nuevas generaciones y de una u otra manera le inculquen las enseñanzas y que simultáneamente promuevan la fotografía artística más que la comercial. Aún así una nueva generación de jóvenes fotógrafos se destaca en Puerto Plata con muchas de las particularidades que como herencia les han legado los maestros de este arte.

SHIATSU: Renovarse al Extremo

2007-09-21T12:01:00.000-07:00

Por: Derissé De León
Una sesión de Shiatsu podría parecer una pelea entre el masajista y quien recibe este curioso masaje que ha ganado terreno en los principales Spas del país y del mundo y es que esta técnica de masaje es tan efectiva que cualquiera que se sientan con tensiones severas o presente estrés crónico soportaría esto y hasta un poco más. El Shiatsu se efectúa presionando el cuerpo y aplicando dosis de fuerza en zonas precisas donde se acumulan tensiones que provocan consecuentemente efectos negativos y enfermedades.
¨Shiatsu de Shi (dedo) y atsu (presión) es un método de masaje por presión que combate el desequilibrio del cuerpo y el espíritu. Es una técnica mixta que se auxilia de la acupuntura, uso de presión en los dedos, codos, manos y el propio cuerpo humano incluyendo la cara con movimientos especiales y cantidades de fuerza considerables sobre esas áreas, con el paciente o cliente acostado en el suelo sobre una colcha¨, precisa la Lic. Zunilda López, encargada de Metamorphosis Spa de Puerto Plata.
Sentir curiosidad por este tipo de masaje es lo que lo hace interesante además de los beneficios que se pueden lograr al practicarlo pero su garantía reside en que es parte del secreto de larga vida y longevidad de hindúes y egipcios, los que por primera vez hicieron buen uso de él con notorios resultados en cuanto al mejoramiento de la salud y el aspecto físico que promueve esta terapia.
El potencial terapéutico del Shiatsu fue redescubierto en Japón a principios del siglo XIX por el japonés Tamai Tempaku quien elaboró la técnica actual del Shiatsu, al combinar lo tradicional con conocimientos anatómicos de la medicina occidental. Su principio de base es la energía vital que circula en el cuerpo por medio de canales que actúan en puntos precisos, o Tsubo para desbloquear el flujo de energía o mejorarlo si está débil. El Shiatsu busca re-equilibrar el flujo de energía vital en nuestro cuerpo y así calmar muchos males.
¿Shiatsu = Placer?
Saber cómo potencializar ciertos puntos energéticos de nuestro cuerpo, es diferente a tener sexo que encender las sábanas y librar una placentera batalla entre dos. El shiatsu puede mejorar la vida sexual de quienes lo practican y es que por sus efectos pueden estimular el sistema hormonal y la adrenalina, que aumenta considerablemente la potencia sexual.
¨En el hombre las presiones deben hacerse en el estómago, hígado y genitales pues conseguirá una mayor duración del acto sexual mientras que en las mujeres las presiones deben ser sobre la tiroides, manos, senos y piernas para provocar excitación y estimular las glándulas endocrinas. Al término de este Shiatsu del deseo la pareja alcanzará un estado de bienestar recíproco y podrán comprobar que se extenderá su placer sexual¨, agrega la experta.
Un Masaje para Hombres
¨La intensidad de este masaje garantiza efectividad y alivio a los hombres cuya necesidad es de urgente descanso y relajación, realmente es más demandado por los hombres que por las mujeres. Los hombres por lo general concentran molestias musculares debido a los trabajos pesados que puedan desempeñar y a las mayores presiones laborales que recae sobre sus hombros¨, destaca López.
Efectos tan positivos para el cuerpo como: sensación de alivio, descarga, mejor estiramiento de brazos, piernas y cintura, disminución de dolores y agilidad de movimientos corporales, corrección de insomnio, alivio de dolores de cabeza, control de la ansiedad, de la sinusitis y de dolores por malas posturas son los que se obtienen al someterse a este verdadero masaje que conjuga fuerza y precisión de parte del masajista con elementos que proveen de serenidad y calma.
¨El Shiatsu es recomendado para aliviar dolores musculares crónicos, molestias y dolores por malas posturas, insomnio, dolores de cabezas y poca flexibilidad corporal por sedentarismo. Por el contrario no se recomienda a personas que padezcan de osteoporosis, cáncer, sida, epilepsia o várices ya que no podrían resistir presión directa pues es un masaje en el que el o la terapista flexionan, presionan y descargan cantidades de fuerza sobre el cuerpo de la persona para renovar sus energías¨, enfatiza López.
Es recomendable que al iniciar la aplicación de esta técnica informe a su médico, en caso de embarazo deben evitarse trabajar en puntos que puedan perjudicar el feto. Debe evitarse el consumo de bebidas alcohólicas, las comidas pesadas, las duchas muy calientes o el ejercicio físico intenso antes o después de cada sesión de Shiatsu.
En definitiva, reintegrar la vitalidad del cuerpo, regular el sistema hormonal, la circulación sanguínea y del líquido linfático, para eliminar desechos y disminuir la tensión muscular permitiendo así disminuir el estrés, el insomnio y consolidar las capacidades de auto-sanación son los reales beneficios que nos aporta esta terapia.
Detalles que Rejuvenecen
Velas aromáticas, inciensos con olores calmantes, luz tenue, música de relajación, aceites penetrantes y una colcha tendida en el suelo son los elementos esenciales para una sesión de Shiatsu que por lo general dura una hora, tiempo en que el terapista divide la sesión en preliminares, donde se prepara a la persona con suaves flexiones en las partes afectadas, luego se trabaja con mayor intensidad y finalmente se procede a disminuir la presión para aplicar un masaje energizante y terminar la sesión.
Otros detalles que deben ser tomados en cuenta es que la cabina del masaje debe ser un lugar tranquilo con pocos artefactos o artículos y sin interferencias de sonidos externos para proveer al terapista y a la persona absoluta concentración además, el color de la habitación debe ser neutro con luz baja que propicie una atmósfera de relajación total.

BIODANZA: Terapia Rítmica para Cuerpo, Mente y Alma.

2007-07-17T12:48:00.000-07:00

Por: Derissé De León

¨Una disciplina que gracias al poder de la música y la danza permite a las personas experimentar vivencias profundas, desarrollar la afectividad y aprender a disfrutar de la vida¨, es la definición clave que aporta la experta Viviana Canalis de Toro sobre la innovadora terapia que ha calado en el gusto de miles de seguidores que además la consideran como una forma de cambiar el modo de vida y de relacionarse con los demás a través de la música y la danza.
Para participar de una sesión de Biodanza solo interesan dos requisitos: disponibilidad del cuerpo y música y es que aunque el ambiente que reine en el lugar de la sesión parezca una fiesta o una disco, verdaderamente allí convergen movimientos, sonidos, armonía y sensación de bienestar, es como levitar al son de la música que guía a un movimiento creador y naciente del cuerpo en el mismo instante.
La Danza de la vida mejor conocida como ¨Biodanza¨ es según sus creadores, los esposos argentinos Rolando Toro y Viviana Canalis, “un sistema de integración y de expresión de los potenciales humanos acompañados de música, ejercicios armoniosos y lúdicos con el objeto de obtener vivencias profundas que son capaces de producir transformaciones en la existencia”.
Los fines de la demandada terapia son diversos pero la integración entre el pensamiento, la afectividad y los instintos; entre la mente y el cuerpo; entre las personas aumentando la empatía, integrando facultades humanas de modo que cada uno pueda expresar sus vivencias, es el fin último e inmediato de la misma.

Interesante Historia
Aunque a veces atribuimos credibilidad a lo que ha sido creado hace muchos años atrás, la biodanza es creíble por sus fabulosos y efectivos resultados, el origen de esta danza vital no se remonta a miles de años y es por tanto muy reciente. Según la psicóloga y conductora de biodanza, Mary Caetano, ¨Biodanza es un sistema creado por Rolando Toro, psicólogo y antropólogo chileno, hace cerca de 40 años, que se inspiró en fuentes antropológicas y etológicas. Los fundamentos teóricos de la Biodanza provienen de la biología, ciencia de la vida¨.
Rolando Toro supo combinar sus conocimientos en relación a las ciencias a partir de lo cual concibió la danza como aquel movimiento profundo que nace en lo más íntimo de cada ser con lo cual se podía afirmar que danzar era asociar los movimientos con la personalidad y así lograr cambiar o enriquecer conductas. Toro verificó las vivencias que la música puede inducir en las personas y concluyó en que cada perturbación requiere unos determinados estímulos musicales y que la música tiene un poder curativo capaz de modificar estados físicos y emocionales crónicos.
Sexualidad, vitalidad, creatividad, afectividad y trascendencia fueron las famosas líneas de vivencias o necesidades vitales que Rolando Toro logró desarrollar tras su investigación de 25 años a partir de lo cual elaboró un modelo teórico científico, de carácter biológico partiendo del potencial genético de los seres humanos. Debido a que las cinco líneas que esbozan perfectamente las necesidades humanas Toro, planteó que estas permiten y estimulan el desarrollo de dicho potencial genético y que la biodanza las trabaja para lograr ciertos fines.

Trabajo sobre las Vivencias

Conexión interna, con los demás y con el exterior es el estado que asume la persona que practica la biodanza, convierte emociones y movimientos momentáneos en experiencias inolvidables e inspiradoras. Según Viviana Canalis, la emoción es una respuesta inmediata al estímulo, son respuestas que afectan al organismo mientras que la visión de existencia, es más profunda y permanente y permite una transformación del estilo de vida. ¨Con biodanza la persona va a cambiar su vida, va a tomar colorido, va a tomar melodía, música y ritmo”.
Una sesión de biodanza no solo es danzar. Una serie de pasos son realizados por el instructor como: ejercicios de flexibilización, movimientos básicos de expresión, respiración completa, comunicación interpersonal, danza creativa e imaginativa, regresión y nacimiento, caricia y ternura, continencia y confianza, solidaridad y cooperación, búsqueda del sentimiento grupal, oración y expresión corporal creativa.
Caminar a ritmo, moverse melódicamente con diferentes tipos de música, expresar emociones que estimulen la vitalidad, la sensibilidad para la percepción, la creatividad, las relaciones afectivas y la alegría de vivir son las áreas trabajadas en una sesión de biodanza a través de ejercicios, música y técnicas de integración.
¨Se practica siempre en grupo porque la interacción entre las personas facilita el crecimiento y la música se selecciona con mucho cuidado de acuerdo a la semántica musical de modo que estimule emociones, vivencias y determinados movimientos¨, enfatiza la experta en cuanto a la organización de un taller de biodanza y a la efectividad colectiva que confiere esta técnica alternativa.

En Busca de la Felicidad
Cada persona concibe la felicidad a su modo, ciertamente es el estado que provee al interior del ser humano una sensación de satisfacción, unos consideran que la opulencia material es su verdadero sinónimo pero para la biodanza como disciplina la asume como el estado de bienestar interior que se manifiesta día a día a través de la adaptación de la personalidad a las vivencias y emociones que suceden.
¨El estímulo al desarrollo de las potencialidades del ser humano es la tarea fundamental de la biodanza pues ayuda a tener una vida más plena. A través de la danza se trabajan cinco aspectos que por lo general son fundamentales en la vida de las personas: la afectividad; la creatividad, la vitalidad; la sexualidad y la trascendencia. Rolando Toro decidió orientar la terapia en estos aspectos luego de realizar un estudio con diferentes personas, el cual arrojó que éstas eran las áreas en las que más deseaban ser felices¨, comenta la psicóloga Viviana Canalis de Toro.
Los beneficios de esta terapia son múltiples y evidencian cambios a corto plazo, en ese sentido es benéfica para superar determinados problemas psicológicos, de modo que la experta asegura que enfermedades graves como la depresión con consecuencias tan fatídicas como el suicidio a causa de no hallar un verdadero sentido y sabor a la vida encuentran soluciones favorables, a través de la efectiva práctica, también es posible mejorar y disolver problemas conyugales radicalmente.
“Muchos quieren salud, tener energía para la acción, no estar enfermos, tener alegría. Casi todos quieren tener amor en sus vidas; otros quieren conectarse con sus hijos, parejas, compañeros de trabajo porque viven muy solos, o sentir su significado en la vida y en el mundo. La gente lo que quiere es salud, placer, creatividad. No quiere hacer cosas rutinarias ni sufrir, quiere amor; buena comunicación y trascendencia. Si tiene todo eso está bastante feliz¨, puntualiza Canalis.

Potenciar la Sexualidad y Otros Benefícios
La capacidad de seducción y su potencialización es una de las tareas de biodanza. Entre sus líneas vivenciales, la sexualidad es trabajada em busca de estimular actividad y creatividad sexual y para favorecer la afectividad personal, los vínculos con la gente, de un grupo, de una espécie y del universo. La práctica regular de biodanza, disuelve las tensiones motoras crónicas, favorece un estado de buen humor, refuerza el sistema inmunológico, la autoestima y la valoración del propio cuerpo estimulando un buen contacto interpersonal.
Otros beneficios son la disminución del nivel de estrés, aumento de la energía vital, superación de estados depresivos, cultiva la relajación, armonía y bienestar, refuerza la identidad, desarrolla la creatividad artística y existencial y facilita la comunicación y expresión de los sentimientos.
Aunque así lo parezca, la biodanza no propone modelos de comportamiento sino que se ocupa de la parte saludable de las personas, y fundamentalmente del amor como fuente de vida. Todo el mundo puede practicarla, y no requiere preparación previa. Ayuda a mejorar la vitalidad, la salud, la alegría y el ímpetu. Es una actividad saludable, que todos pueden experimentar. No es necesario saber danzar, es suficiente sentir el deseo de aprender y renovarse. En resumidas cuentas, esta disciplina apuesta a que cada persona paulatinamente sea responsable de su propio crecimiento personal, que sea capaz de integrar todos estos aspectos en su vida cotidiana, que pueda crear nuevas motivaciones para vivir y sobretodo que mantenga un estilo de vida basado en la salud y bienestar.

2007-07-09T04:42:00.000-07:00

COLECTIVO CHOCOLATERO REPRESENTÁ RD EN NEW YORK

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- Como parte del programa de artistas en residencia de la Eleanor Chilton Foundation, los artistas Orlando Meniccucci, Eliu Almonte, Checo Merette, Grimaldy, Polanco y Arlyn Jiménez, del Colectivo Chocolatero partieron el pasado martes a la ciudad de Nueva York donde representarán a República Dominicana en el reconocido programa de artistas contemporáneos celebrado anualmente en dicha ciudad.

Los cinco artistas del colectivo representarán nuestro país con interesantes propuestas artísticas que distinguen el arte actual contemporáneo dominicano en sus tres meses de estancia en la citada entidad artística, la cual desarrolla estos programas que acogen a los mejores y más selectos colectivos de artistas internacionales, tocándole la oportunidad este año al único colectivo de artistas dominicanos que ha trascendido por la solidez y relevancia internacional que han tenido sus Encuentros Internacionales de Performances CHOCOPOP 03, 04, 05 y 06.

¨El programa de artistas residentes en la Eleanor Chilton Foundation de Nueva York, es una especie de laboratorio donde creo que desarrollaremos una serie de trabajos de acuerdo a nuestras vivencias fuera del país y a lo que el entorno nos provea, de lo cual resultarán nuevas formas de arte que serán expuestas en la exhibición final¨, explica el artista puertoplateño Eliu Almonte, sobre su participación en el mismo.

La elección del Colectivo fue realizada por los artistas Eric Letourneau de la Internacional Association of Performance Art Organizers (IAPAO) y Alice McDermid de la Eleanor Chilton Foundation quienes invitaron o más bien becaron al reconocido grupo para participar en este evento anual que tendrá una serie de actividades iniciadas a partir de este mes culminando en septiembre con una muestra en el Grace Exhibition Space, donde se presentarán instalaciones, video-arte, pinturas, esculturas, multimedia, performances y arte acción.

En cuanto a la proyección que ha tenido este grupo vale destacar, la constante participación que ha el artista Eliú Almonte en importantes encuentros de arte acción en México, Chile, Cuba, Perú, Panamá y Haití; mientras que recientemente, Checo Merette y Grimaldy Polanco estuvieron en el encuentro anual de performance de México donde presentaron sus performances ¨Cuarentena¨¨ y ¨Operando¨, basados en la temática crítica de la contaminación ambiental y los tratados comerciales, respectivamente.

Hablan los Artistas
Para Arlyn Jiménez dicha invitación ha significado un hito alcanzado en su carrera como artista actual y escultor quien piensa desarrollar nuevas ideas con otra visión sobre su arte el cual según describe tendrá otra dimensionalidad.
¨Lo que no nos ha dado ninguna institución del país como único colectivo de artistas con proyección internacional, se nos ha presentado en este momento. Es valioso el hecho de que una institución internacional tome en cuenta nuestro trabajo como colectivo¨, externa el artista Checo Merette en cuanto a la valoración de esta oportunidad.
¨La importancia de la durabilidad y existencia de nuestro colectivo integrado por nosotros y otros artistas como son: Alberto Khoury, Derissé De León y Pery Jiménez, es lo que nos ha dado fama internacional por esa razón nos ha elegido¨, puntualiza Grimaldy Polanco.

2007-07-09T03:57:00.000-07:00

Rubén Merette: Un Arquitecto de Vanguardia

Por:Derissé De León

Bien dice el dicho que la experiencia no se improvisa, encontrarse con un joven inquieto, trabajador, con un amplio sentido de responsabilidad y un ser humano de hermosa sensibilidad puede que defraude a los que insisten en que la juventud toma todo a la ligera.
Rubén Merette Rodríguez es sinónimo de vanguardia y distinción en lo que se refiere a diseño y construcción de edificaciones, no sólo en Puerto Plata sino en el país. En su haber ha tenido importantes proyectos y sobretodo ha sabido representar su clase en todas las posiciones que ha ostentado; desde Sub-director de la Oficina Regional Norte de Patrimonio Cultural en la ciudad de Puerto Plata hasta presidente de su propia compañía, Merette-Cruz, arquitectos asociados.
Sus últimos trabajos demuestran que su capacidad y formación imponen su nombre cual mancha indeleble; un ejemplo de ello es la fase de terminación del recién inaugurado Aeropuerto Internacional El Catey de Samaná y la remodelación del Aeropuerto Internacional Gregorio Luperón de Puerto Plata.
En suma, Rubén apuesta a seguir siendo un arquitecto cuya inspiración principal es la mujer, a la cual define como modelo de simetría perfecto.

¿Cómo defines tu trabajo y tu estilo?
Aunque suene un poco gastado es de los mejores trabajos ya que a uno le pagan por hacer lo que gusta, claro que como otras profesiones ligadas a la creatividad demandan mucho tiempo y entrega. En cuanto al estilo, te diré que nuestra visión es desarrollar ideas coherentes con la época en la que vivimos y sobre todo pensando un poco más hacia el futuro.

¿Cuándo inicias en este maravilloso campo profesional y bajo cuáles circunstancias?
Creo que “formalmente” inicié cuando estaba en 3ro de Bachillerato (1990), decidí que iba a ser arquitecto y un primo me regaló una mesa de dibujo que era de su hija que había estudiado Diseño de Interiores. Luego ingreso a la universidad en 1991 y me recibo de arquitecto en 1997 en la PUCMM, a partir de ahí lo demás es historia y mucho trabajo.

La arquitectura es tu gran pasión, ¿Qué otras pasiones posees?
El Bodyboarding, aventuras, viajar, conocer otras culturas...

Personalmente, ¿Cuáles son las condiciones que debe poseer un buen arquitecto? O, ¿Qué implica ser un buen arquitecto?
Tener una sensibilidad extrema para poder adentrarse en los espacios sin estos aún estar concretizados, talento, pasión y sobre todo una buena formación. Ser un buen arquitecto implica saber conjugar todo lo anterior para lograr el resultado satisfactorio para el cliente.

Has sido afortunado en muchos sentidos, ¿Cuáles cargos o posiciones has desempeñado a parte de ser arquitecto?
Realmente la mayoría tienen que ver directa o indirectamente con mi profesión, porque me gradué y me independicé muy joven, pero lo mejor que me ha pasado es ser padre de tres preciosuras: Paula Teresa y las mellizas Pamela Rubí & Paola Nicole.

Ostentas una profesión prestigiosa por que tienes la capacidad de ser artista de espacios y estructuras, ¿Cuáles son las obras que más disfrutas?
Realmente todas; cada proyecto tiene su encanto particular. Muchas veces el proyecto “más insignificante” es que mayor satisfacción te da.

Siempre se dice que esta profesión se ve un poco viciada por el auge de empíricos que existen y por la escasa asesoría profesional que buscamos a la hora de construir, ¿Has tenido en alguna ocasión este tipo de experiencias?
Esas situaciones forman parte del día a día en el ejercicio de esta carrera.

¿Qué tanto puedes asegurar que tu clase profesional es demandada?
Afortunadamente cada día la sociedad dominicana va entendiendo cada vez más la necesidad de contar con un buen asesor a la hora de desarrollar algún tipo de inversión para tener garantía del correcto uso de los recursos.

¿Cómo catalogas el grueso de estructuras y edificaciones que existen en el país y a sus creadores?
En sentido general te diré que buena ya que cada día vemos soluciones muy acertadas en el desarrollo de edificaciones y estructuras que perfectamente podemos comparar con países muy avanzados tecnológicamente hablando.

¿Piensas que la educación o niveles académicos y de formación de la actualidad en dicha profesión superan o no los que existían en tiempos pasados?
Lamentablemente, aunque parezca contradictorio con lo anterior, la calidad académica en nuestro país ha ido desmejorando. Contribuye a contrarrestar un poco el contacto con otras culturas y/o arquitectos y/o intercambios foráneos.

¿Qué es Merette-Cruz?
Merette-Cruz, Arquitectos Asociados, S.A., es la empresa que presidimos dedicada al diseño-construcción & supervisión de obras. Fue fundada el 03 de Marzo del 2000.

¿Qué hay del Proyecto de Construcción del Palacio de Bellas Artes de Puerto Plata? ¿Cómo surge y por qué?
El Palacio de Bellas Artes de Puerto Plata es una propuesta que preparamos para ofertarle al Estado Dominicano para desarrollar todo un Conjunto Artístico & Cultural en el edificio que alojaba el Antiguo Palacio de Justicia. En cuanto al estatus actual, seguimos esperando la toma de decisión final y entrega de recursos para iniciar la construcción de la obra de parte de la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado (O.I.S.O.E.)

¿Qué disfrutas como hombre común aparte de tu profesión?
De todos los placeres que cualquier mortal disfruta.

Tanto los artistas como los de tu clase toman el cuerpo femenino como real motivo o inspiración para crear, ¿Es cierto, qué nos dices al respecto?
Es que la mujer es el centro de atracción de todo lo que se desarrolla en el mundo. La sensualidad, simetría, proporción, equilibrio, ritmo... son puntos de referencias obligatorios del cuerpo femenino.

¿Cuáles han sido las obras más trascendentales o las que le han dado un mayor renombre a tu carrera y a tu persona?
Todas las obras en las que el cliente te da un abrazo o un apretón de manos simbolizando la aceptación y aprobación final de la obra ya realizada.

Finalmente, ¿Existen otros arquitectos que gozan de tu admiración?
Claro que sí, incluso muchos dominicanos con un talento y dedicación admirable.

2007-07-09T03:31:00.000-07:00

¨Travesía¨ en Casa de Italia

Por: Derissé De León

Sto. Dgo.- ¨Travesía¨ es el título de la tercera exposición de la artista puertoplateña, Ketty Canario a presentarse a partir de este miércoles en Casa de Italia. Intensos colores, trazos vivos y realistas encarnan los cuarenta lienzos que conforman esta muestra cuyo nombre evoca el valor que la plástica ha despertado en la artista durante años, la cual ha llevado sus pinturas y colores a todas partes del mundo.

Nueva vez vuelven a reinar los grandes formatos que caracterizan a las obras de Ketty Canario, una artista de sensibilidad intensa, con una fuerza espiritual y vivencial excepcionales traducidas en lienzos que trascienden el óleo o los acrílicos que en ellos vierte porque sólo son un canal para manifestar la plenitud que el arte ha relegado en su interior.

La clasicidad que protagonizan las obras de Ketty es producto de sus estudios continuados en diferentes países, motivo por el cual ha designado con este título esta exposición. Temáticas variadas y la recopilación de obras de colecciones pasadas con el toque de otras más contemporáneas son las propuestas de Ketty Canario para su tercera muestra, la cual tendrá la curaduría y museografía del reconocido artista plástico Pedro Terreiro.

Obras nacidas de una inspiración temprana y plasmada con colores cálidos, terrosos, sienas, rojos reflejan el contenido pasional que revela todo ser humano con voluntad y plenitud de vida. Con esta muestra Ketty Canario pone de manifiesto la travesía de obras desarrolladas en una etapa de gratos momentos donde la pintura y el arte son indeleblemente inseparables de su existencia.

La exposición será inaugurada este miércoles en Casa de Italia a partir de las 7:30 p.m.

Enmanuelle Natella: La Excelencia Hotelera

2007-07-06T08:18:00.000-07:00

Derissé De León.- La potencialidad y vitalidad de la juventud son condiciones que sellan el trabajo que estos realizan. Para nadie es un secreto que donde existen ideales y empeño conjugados hacia el trabajo hay un joven presente. La industria sin chimenea tiene un representante con las mejores intenciones por el relanzamiento de la zona norte como verdadero polo turístico y receptáculo de las inversiones extranjeras. Como gerente de dos imperiosos hoteles de la zona de Sosúa, Sosúa Bay y Victorian House Boutique Hotel, Enmanuelle Natella es la perfecta conjunción del buen desempeño y fama de ambos hoteles. Con una sonrisa y la amabilidad que lo caracteriza nos habla de su experiencia e incursión en la hotelería y el turismo.

Derissé: ¿Qué te impulsa a especializarte en el área turística?

Enmanuelle: “El sector turístico es vasto y ofrece una gran variedad de oportunidades. Hay muchos empleos distintos en el área del turismo, y yo decidí especializarme en operaciones hoteleras. Esto por la simple razón que tienes oportunidades en todo el mundo”.

D: ¿Cómo catalogas tu trabajo?

E: “En pocas palabras: de mucha responsabilidad, horarios ilimitados, muchas relaciones humanas, liderazgo y creatividad”.

D: ¿En qué momento y cómo llegas a esta posición?, ¿Qué implica?

E: “Tuve la oportunidad de formarme en una de las mejores escuelas hoteleras en Suiza, con experiencias en distintas cadenas hoteleras en España, Italia y Republica Dominicana. Después de tres años de experiencia en los distintos departamentos de un hotel, pude ascender hasta la posición de Gerente General. Llegar a este nivel requiere de muchos sacrificios, una base considerable de teoría y experiencia aplicada y mucha determinación”.

D: Desde el punto de vista gerencial, ¿Cuáles estándares califican el buen funcionamiento de una estructura hotelera?

E: “Los estándares que califican el buen funcionamiento de un hotel, es la combinación de un buen producto con un buen servicio al huésped. A veces uno suple al otro, pero la estabilidad de un buen nivel en ambos es un gran inicio hacia la satisfacción del cliente”.

D: Realmente y en comparación con años anteriores, ¿Consideras que ha habido un verdadero renacer o relanzamiento del turismo puertoplateño?

E: “Tenemos nuestra gran competencia en la zona este del país que nos lleva una ventaja competitiva con las playas que ofrecen, pero todos los hoteles de Puerto Plata, Sosúa y Cabarette están uniendo esfuerzos para ese relanzamiento en el cual yo confío que llegara muy pronto”.

D: A tu juicio, ¿Qué falta en Puerto Plata o la zona norte para obtener un turismo potencial?

E: “El turismo potencial ya existe, lo único es, que es anualmente variable debido a las tendencias que tienen los turistas de escoger nuevas destinaciones turísticas. A muchas personas le gusta probar lo “Nuevo”. Por esta razón se están reuniendo esfuerzos promocionando la costa norte en nuevas áreas geográficas como América Latina”.

D: ¿Podrías definir a Sosúa como un verdadero foco turístico?, ¿En qué sentido?

E: “Yo lo considero un verdadero foco turístico, con un gran potencial que aun no se está aprovechando. Tenemos una de las bahías mas bellas de le isla entera, estamos a 15 minutos del aeropuerto internacional, y es una ciudad donde el turista puede salir y conocer la cultura local sin la necesidad de viajar horas en un transporte”.

D: De las últimas inversiones que se han hecho en pro del turismo puertoplateño, ¿Cuáles son las de mayor valor?

E: “Ocean World es una de las mas importantes, es un gran proyecto y una gran atracción turística. También la Secretaría de Turismo hizo un excelente trabajo con la regeneración de las playas de Puerto Plata y Cabarette. La gran mayoría de turistas vienen a nuestra isla por nuestras playas, y mantenerlas en optimas condiciones es imprescindible”.

D: ¿Qué de los hoteles Boutiques en esta zona, cree que podrán surgir otros?

E: “En el momento existen solamente dos en esta zona, y se hace un gran esfuerzo para captar ese nicho de mercado que esta buscando un alto nivel de hospitalidad, y que al mismo tiempo tenga poder adquisitivo. Esta zona es conocida por ofrecer hoteles todo incluido al turismo masivo de ahí al turismo selectivo hay una gran diferencia, por eso es difícil vender un producto de este tipo en esta zona. Esto nos da a entender que no habrá más inversiones en los próximos años en hoteles boutique”.

D: ¿Cómo describes tipo de clientes generalmente consumen este tipo de servicio?

E: “Los clientes que se hospedan en un Boutique Hotel, son normalmente personas de clase alta, con poder adquisitivo, que buscan tener todas las comodidades a la cual están acostumbrados. Estas personas quieren ser mimadas y servidas como y cuando quieren, y nosotros lo hacemos”.

D: ¿Qué características distinguen un hotel boutique de los demás?

E: “El termino “Boutique Hotel” tiene origen en Norte América describiendo íntimos y frecuentemente lujosos ambientes. Se diferencian por ofrecer un nivel de servicio excepcional con acomodación personalizada, a un público seleccionado”.

D: ¿Cuáles prácticas son erróneas en el sistema hotelero local y nacional?

E: “Considero que algunos hoteles ofrecen servicios que no están a la altura de las expectativas de los turistas, debido también a las tarifas baratas que ofrecen. Esto daña la imagen de la zona y crea una competición innecesaria obligando a los demás hoteles a bajar estándares de calidad para poder competir y sobrevivir”.

D: ¿Qué nos hace falta para captar un turista más interesante y de mayor poder adquisitivo?

E: “Cuando hablamos de mayor poder adquisitivo en la hotelería, estamos hablando de tarifas más altas. Esto se logra si ofreces una buena acomodación, servicio y calidad en alimentos y bebidas. Algunos hoteles necesitan hacer inversión en la estructura, y obtener empleados capacitados. Otros nada mas ajustan los servicios para un nivel más alto. El problema está en que deben hacerlo todos los hoteles juntos, de forma contraria estaremos siempre en la pelea de las tarifas más bajas para captar más mercado. Creo que se va a lograr pero va a tomar su tiempo”.

D: ¿Cuáles zonas cree que debe explotar o maximizar el turismo actual?

E: “Tenemos personas vacacionando en nuestro país que vienen de todo el mundo. También varía en base a las temporadas en el año. Cada hotel debe crear su mezcla de mercado más conveniente. Las empresas crean un producto para satisfacer las necesidades de mercados distintos. Luego cada empresa se dirige a esos mercados proponiendo su producto diseñado para sus necesidades. Los todos incluidos normalmente se dirigen principalmente a Canadá, Francia e Inglaterra”.

D: En tiempos en que la tendencia es neoliberal y globalizadora, ¿Cuáles aspectos deben ser tomados en consideración en el sector turístico?

E: “La globalización en el sector turístico es un tema muy amplio. Hay muchas alianzas de compañías multinacionales para obtener una ventaja competitiva contra las pequeñas empresas hoteleras. Las pequeñas empresas se sienten afectada por estos gigantes que ya tienen una imagen mundial. Los hoteles individuales deben hacer aun mas esfuerzos para obtener una rentabilidad en la operación debido a que no son tan conocidos como sus competidores que tienen hoteles en todo el mundo. En nuestra zona, afortunadamente, la globalización no ha afectado mucho a las pequeñas empresas y aun pueden seguir adelante, pero tienen que prepararse porque en un futuro estas grandes compañías estarán llegando a invertir aquí también”.

D: ¿Cuál es el impacto que se prevé para la industria sin chimenea con la entrada en vigencia del Tratado de Libre Comercio (TLC)?

E: “Esto facilitará a todos los hoteles y empresas turísticas en términos de obtener productos de estados unidos y otros países a precios inferiores. En este sentido se entiende que podrán ofrecer productos y objetos para la comodidad del huésped que en este momento no pueden debido a que el costo para la importación es muy alto”.

D: ¿Qué cree del desarrollo del Ecoturismo y del Turismo Cultural del país?, ¿Existen buenas perspectivas?

E: “El ecoturismo es una nueva tendencia, y no tiene un mercado muy amplio. Además con las construcciones existentes de hoteles todo incluido diría que es imposible de cambiar. Tenemos un turismo de masa. Entre Puerto Plata, Sosúa y Cabarette tenemos una disponibilidad diaria de mas de 6000 habitaciones. Existen otras destinaciones que nos llevan muchas mas ventajas debido a la no explotación del turismo de masa, y culturas mucho mas antiguas que las nuestras. Aquí se va a desarrollar en las áreas donde la flora y fauna son mas salvajes y atractivas, pero no va a tener un gran desarrollo”.

D: Finalmente, ¿Qué garantiza el éxito de dos hoteles como son el Sosúa Bay y el Victorian House Boutique?

E: “Nuestra ventaja competitiva es nuestra ubicación en la misma bahía de Sosúa. Ningún otro hotel tiene vista como la que ofrecemos nosotros. Tenemos una oferta gastronómica muy amplia con una calidad superior a los demás hoteles todo incluido. Ofrecemos un ambiente relajante pero entretenido para el huésped. Tenemos la playa y la ciudad al mismo tiempo y le da la oportunidad a los clientes de descubrir la cultura y artesanía local. Pronto también tendremos un Casino y centro de convenciones. Por fin tenemos un equipo de profesionales para atender todas las necesidades de nuestros clientes”.

Voluntariado Jesús con los Niños en Puerto Plata

2007-07-06T08:10:00.000-07:00

Por: Derissé De León
Puerto Plata.- Las buenas obras son las semillas de los tesoros en el cielo. Así como Jesús dijo: ¨Dejad que los niños vengan a mí¨, así mismo un grupo de damas con intenciones hermosas y vocación de servicio por las causas más nobles han dado continuidad a la obra que por más de diez años ha caracterizado al voluntariado Jesús con los niños de Santiago, estas se han motivado para ayudar a los niños de Puerto Plata brindando sus servicios en el pabellón pediátrico del Hospital Ricardo Limardo de dicha ciudad.

¨El Voluntariado Jesús con los Niños es un proyecto que nace el pasado ocho de marzo con la iniciativa de un grupo de señoras que deseamos ser el canal para el tratamiento de niños quemados y con cáncer ya que las necesidades de estos son muchas y sus posibilidades limitadas pero con nuestro esfuerzo y la colaboración de la comunidad, sabemos que podemos llevar este proyecto a una bella realidad en un futuro cercano¨, comenta Ana Brugal de Comprés, presidenta de la fundación.

Una de las misiones más atractivas del organismo es la humanización en los servicios de salud para una mejor calidad de vida manteniendo la visión de unificar esfuerzos para agotar un programa de ayuda voluntaria cimentada en valores como el compromiso, responsabilidad, unidad, humanidad y espíritu de servicio con el fin de dar esperanza a los niños que la necesitan para seguir desarrollando el proyecto de vida que Dios les ha diseñado aún sin importar sus circunstancias.

Unidad sinónimo de fuerza

¨Todos tenemos que ver con todos y las realizaciones, conquistas y victorias del área de pediatría del Hospital Ricardo Limardo no será fruto de nuestro esfuerzo, ya que toda nuestra ciudad de Puerto Plata tendrá participación en nuestros logros¨, enfatiza Brugal de Comprés reafirmando uno de los objetivos más significativos de la organización, la cual busca crear un grupo de ciudadanos interesados en impactar el servicio de salud pública con cambios positivos.

Todas las intenciones de dicha organización se resumen en lograr la unidad por justas causas y organizar una serie de actividades pro-recaudación de fondos para poder prestar sus servicios además de implementar sistemas de cooperación diversos como apadrinamiento de niños para sus tratamientos, donativos mensuales, alcancías en diversas empresas así como la aceptación de ofrecimientos de ciertas compañías para el re-acondicionamiento de la planta física donde opera la misma.

La junta directiva del Voluntariado Jesús con los Niños de Puerto plata está compuesta por: Ana Brugal de Comprés, Gladys Polanco, Dra. Lirian Leyva, Patricia Jiménez, Celinés Imbert, Heymi Martínez y Verónica Cid; quienes se encuentran trabajando arduamente para que la realidad de estos niños sea diferente, satisfactoria y progresiva.

¨Lo que hacemos para nosotros mismos muere con nosotros pero lo que hacemos por los demás y por el mundo es inmortal¨ puntualiza Ana Brugal quien exhortó a colaborar con la institución de manera que todos puedan solidarizarse ante el futuro de la patria que en definitiva son los niños.

Atractivos Culturales del Turismo Luperonense

2007-07-06T07:57:00.000-07:00

Luperón.- sin duda alguna, Luperón alberga una serie de privilegios que han dejado entrever el auge de un turismo concentrado en la exitosa ubicación geográfica y al contacto con personas dedicadas meramente al quehacer y promoción cultural de este municipio. La presencia del elemento cultural en dicha actividad económica agrega un valor al turista que consume no sólo sol y playa sino además un baño de pueblo, es decir adentrarse y formar parte de lo que hace el pueblo que visita.
Con ubicación estratégica, el turismo luperonense encuentra una serie de beneficios que lo han convertido en la principal actividad económica de la zona. Dos grandes hoteles como el Luperón Beach Resort y Tropical Luperón con 750 Habitaciones y ocho pequeños hoteles de 25 habitaciones respectivamente con un total de 1,000 habitaciones sin contar las que con el reciente auge surgirán o están en proyecto.
¨Los atractivos de Luperón son innumerables. La gente, la seguridad, la tranquilidad y el ambiente de paz que se respira son atractivos innegables. Las montanas le brinda seguridad en contra de los fenómenos naturales, la bahía más segura del caribe, nuestras playas no tienen nada que envidiarle a otro polo¨, resalta Sobeida Brito, Encargada de la Oficina Municipal de Turismo en Luperón.

El matiz cultural que salpica al turismo de esta zona reside en las características históricas que lo hacen interesante, vale decir que, es el segundo municipio más antiguo y el escenario de las primacías de la América recién descubierta por el almirante Colón con la primera iglesia del nuevo mundo donde se ofició la primera misa y la existencia del primer ayuntamiento y del primer hospital, además de ser el lugar por donde penetraron expedicionarios que efectuaron la primera invasión en contra el régimen trujillista en fecha de 19 de junio 1949. A todo esto se suma la presencia de la laguna de agua dulce de Puerto Caballo, cuevas y lugares de asentamiento indígena sin descubrir o anunciar.

Turismo de Velero y Puerto

Un dato interesante es que además de recibir una gran ocupación en los hoteles de la zona, los luperonenses reciben turistas ligados a la actividad marítima de los veleros. Dichas embarcaciones atracan en su famoso puerto que además de atraerles les brinda la oportunidad de poder acceder a un pueblo que les espera con numerosos atractivos.
¨ En la bahía, actualmente estamos recibiendo 600 embarcaciones, la mayoría son de ocupación doble y otros triples, pero tenemos una cita obligada con barco escuela de hasta 35 tripulantes¨, agrega Brito.
Las nacionalidades de los turistas que con mayor frecuencia visitan luperón son: España, Alemania, Francia y Canadá siendo los ingleses los que mantienen niveles de importancia para los empresarios turísticos locales.
Aunque muchos consideran que el turismo en esta zona está en sus fases iniciales es este el preciso momento en que el turismo está demandando valores agregados como la cultura a la actividad que sólo se ha explotado como modalidad ¨¨todo incluído¨ dentro de las infraestructuras turísticas y por demás decir sobre la demanda de un turismo de montañas o ecológico.
¨Consideramos al turismo en etapa inicial, a pesar de haber comenzado en la década del 80, por la lentitud de su desarrollo condicionado por la falta de planificación estratégica del municipio¨, califica Brito.

CECULAS vela porque la cultura, el turismo y el medioambiente sean tres pilares del desarrollo de Luperón.

SECTUR y CECULAS

Un vínculo que ha servido para potencializar la zona es el de la Secretaría de Estado de Turismo y el Centro de Cultura y Acción Social de este municipio ya que ambas organizaciones pretenden mejorar la calidad de los servicios turísticos a través del interés en la acción social y la cultura.
La presencia de SECTUR ha sido determinante en el municipio debido ha que tras sus gestiones ha podido organizar ciertos aspectos que hasta el 1996 lucían descuidados o de omisa atención.
¨ La organización de los comerciantes, agrupando a los dueños de hoteles y restaurantes, la elaboración de una Guía Turística Local, la formación del Ballet Folklórico, las campañas de educación a vendedores de artesanía de Luperón y Cambiaso, la preocupación por el desarrollo urbano y la concientización del valor de esta actividd económica en la localidad han sido parte del trabajo y la presencia de SECTUR en este municipio¨, reitera Sobeida Brito.
Otras de las tareas a favor de esta localidad que realiza SECTUR es la inversión de más de RD$ 8,000,000 en la construcción del sistema de alcantarillados, el reacondicionamiento de las calles y el proyecto de dragado del puerto en meses posteriores.
En cuanto a CECULAS, organización que viene ejecutando una serie de actividades que han dinamizado el quehacer cultural de la zona, el turismo de luperón encuentra un maridaje perfecto en el sentido de que hay una integración del turista con la gente de la localidad tanto en sus modos de vida y manifestaciones diversas que han provocado un contacto e intercambio cultural constante de acuerdo a las proyecciones que posee dicho organismo, al desarrollar programas de manejo de desechos sólidos con la compañía turística “Marina Tropical” y programas de reproducción de manglares, en su rol de preservador y promotor del turismo no solo de sol y playa, sino ecológico y cultural.

CECULAS: Fuerte de la Cultura Luperonense

2007-07-05T08:36:00.000-07:00

¨Ante la Globalización las sociedades deben crear una coraza que proteja la identidad cultural¨

Aunque parezca una sorpresa, el potencial que poseemos como provincia no se concentra sólo en el municipio cabecera, que es San Felipe de Puerto Plata. Luperón, como municipio de la parte oeste, posee una organización que se percibe como una de las pocas con objetivos claros y visión trascendente en cuanto a la cultura, el medioambiente y la sociedad concierne. El Centro de Cultura y Acción Social (CECULAS) es un ejemplo a seguir por sus ideales y proyectos comunitarios que gestiona y expone como potencial y diversidad cultural que ostenta Luperón.
Un día de asueto sería insuficiente para efectuar un encuentro cultural y compartir como el que se efectuó ayer en la Casa de Cultura de Luperón. Arribamos a media mañana y de manera decisiva los integrantes de este organismo amenizaron el escenario que en un instante se convirtió en un interesante espacio de intercambio y admiración sobre la labor de esta institución sin fines lucrativos. Al parecer su condición no ha sido al azar, son unos luchadores que llevan un gen inmutable de perseverancia y dignidad del héroe de la restauración.
Comenzamos a plantear la temática de ¨La Diversidad Cultural y la Globalización¨, de manera muy pertinente todo el auditorio comprendió que ante las amenazantes corrientes que consigo trae la globalización, como proceso que propone una economía de mercados sin barreras e impone una serie de cambios hacia una única cultura; es urgente identificar los valores culturales que poseemos como provincia y que en adición a esto, la suma de todas las expresiones culturales en nuestros municipios es lo que realmente permite crear una coraza ante este proceso mundial.
Así como también, preparados para enfrentar ese bombardeo de informaciones y difusión de cultura a gran escala vía la tecnología se planteó que uno de los retos que tienen las organizaciones culturales es crear una serie de redes que trabajen de manera complementaria para salvaguardar nuestra identidad tan propensa a camuflagearse admitiendo que siendo creativos, se aprovecha la automaticidad de lo tecnológico para difundir a territorios insospechados e ilimitados nuestro producto cultural.
Como secuencia, observamos que la ponencia se materializaba ante las pupilas del grupo de estudiantes de la carrera de comunicación social de la Universidad Dominicana O & M, especialmente de las asignaturas de Periodismo Especializado y Agencias de Prensas Internacionales con el segundo momento donde escuchamos una serie de valores y propósitos que posee CECULAS como institución cultural. Sin dejar de resaltar la manera en que desde el ocho de marzo del 2000, vienen trabajando una serie de proyectos de carácter cultural, educativo, social y ecológico autogestionados no sólo por su comunidad sino además por sus comunidades vecinas.
Su quehacer se ha fundamentado en ¨hacer sin parar¨, para que la comunidad luperonense identifique sus fuertes culturales y de esto puedan, como dice Pablo Rodríguez, principal dirigente y coordinador de este organismo, crear una marca que los haga únicos, reconocibles y promotores de lo que son: inmensamente ricos culturalmente y con un reto decisivo ante la globalización; de la misma manera que al inicio planteó el Dr. Juan Payero Brisso quien fungió como moderador y coordinador de esta experiencia.
A todo esto se sumó la postura que los estudiantes tomaron frente a estos planteamientos ya que se interesaron por formar agencias de prensa y recopilaron informaciones concernientes a la comunidad como su cultura, turismo, servicios y educación, para durante este mes difundir trabajos periodísticos en diferentes géneros en los medios de comunicación locales, regionales y nacionales. Un aporte que, despertará el interés en los ciudadanos por crear espacios culturales alternativos y contribuir a la promoción de la cultura catalogada como portadora de paz y desarrollo humano.

El resultado de este encuentro logró calar en la conciencia de los asistentes al comprender que sólo con este tipo de intercambios se crea ciudadanos capaces de preocuparse del ámbito cultural de la comunidad, que, comandado hoy por el alienante sistema político se ha aletargado en el tiempo y no se ha percatado de que ante la globalización las sociedades deben crear una coraza que proteja la identidad cultural y colaborar a que nuestro producto cultural sea auto- sostenible y autosuficiente.
Es posible asimilar que así como CECULAS trabaja por lo que es suyo así también se debe actuar para promover un plan que rescate y enriquezca nuestra identidad cultural y simultáneamente nuestra identidad nacional.

CECULAS: PROMOCIONA LA CULTURA LUPERONENSE

2007-07-05T07:25:00.000-07:00

Luperón, Pto. Pta.- Aunque parezca una sorpresa, el acervo cultural de Puerto Plata es vasto, Luperón, como municipio de la parte oeste, posee una organización que se percibe como una de las pocas con objetivos claros y visión trascendente en cuanto concierne a la cultura, el medioambiente, el turismo y la promoción social. El Centro de Cultura y Acción Social (CECULAS) es un ejemplo a seguir por sus ideales y proyectos comunitarios que gestiona y expone con el potencial y la diversidad cultural que ostenta Luperón.

Su quehacer se ha fundamentado en ¨hacer sin parar¨, para que la comunidad luperonense identifique sus fuertes culturales y de esto puedan, como dice Pablo Rodríguez, principal dirigente y coordinador de este organismo, crear una marca que los haga únicos, reconocibles y promotores de lo que son: inmensamente ricos culturalmente y con un reto decisivo ante la globalización.

¨CECULAS es una institución sin fines lucrativos, pluralista, independiente y apartidista con un grupo de voluntarios multidisciplinario, multi-sectorial, de procedencias, experiencias, y relaciones sociales variadas. Así es como somos una entidad que desde el ocho de marzo del 2000, viene trabajando una serie de proyectos de carácter cultural, educativo, social y ecológico autogestionados no sólo por su comunidad sino además por sus comunidades vecinas¨, sostiene Pablo Rodríguez.

Autogestión

Algo que poderosamente atrae de este organismo es su capacidad de autogestión. El hecho de que para una apretada agenda de actividades que benefician la comunidad y a la provincia, CECULAS produzca lo que necesita para sostenerse sin tener que hacer intervenir la mano de políticos que puedan monopolizarla u obtener beneficio propio escudándose del nombre de la misma.

¨Necesitamos la ayuda de la comunidad pero somos muy cuidadosos en aceptar ayudas ya que si bien es cierto que somos una institución que necesita económicamente para sostenerse como todo proyecto lo demanda, es muy cierto que somos apartidistas en vista de que nuestra meta es trascender sin ataduras que puedan limitarnos, solo con la autogestión de las entidades locales sin depender del Estado totalmente ni estar sujeto a esto ¨, explica Rodríguez.

Los mecanismos son múltiples para realizar una labor cuya finalidad es revalorizar la cultura, para fortalecer el sentido de identidad cultural y el fomento de la creatividad artística lo cual según enfatiza Pablo Rodríguez, debe hacerse despertando del interés colectivo por la vida cultural sobre la base de una participación masiva de la población.

De esa manera, la institución cuenta con el apoyo económico de sus propios miembros a través de cuotas mensuales, la venta de algunas publicaciones literarias, contribución de amigos y el patrocinio para algunas actividades de instituciones privadas de la localidad lo que significa que no es una simple institución sino un servicio vocacional por la cultura.

Promoción Cultural

¨Nuestro organismo no sólo se centra en lo cultural aunque ese es nuestro fuerte, entendemos que como la cultura tiene un sentido abarcador, nuestras actividades son orientadas a fortalecer, desarrollar y promover los tres pilares que identifican el triángulo que forma parte de nuestro logo, esas áreas son el primer lugar la cultura, luego el medioambiente y finalmente la acción social. Creemos que si se conjugan estos tres pilares el desarrollo de Luperón será inmenso¨, motiva Pablo Rodríguez.

Dentro de las actividades que han dinamizado el quehacer cultural de Luperón y que este organismo promueve están las noches poéticas con recitales de poesías, declamaciones, conversatorios sobre temas literarios; presentación de guitarristas, decimeros, bachateros; talleres y concursos de cuento, poesía y ensayo; exposiciones de pinturas; cursos de danzas y teatro, donaciones de libros y publicaciones de antologías de escritores de Luperón.

Un dato que contribuye a la preservación del patrimonio cultural y monumental del histórico municipio, es el inventario de casas victorianas y antillanas que ha hecho CECULAS logrando la consecución de resoluciones por el ayuntamiento municipal que prohíben su destrucción. Paralelo a esto, han logrado impulsar la elaboración de artesanías en guayacán, características de este municipio y el rescate de su personaje carnavalesco que son los cochías.

¨Nuestro mayor logro ha sido poder realizar todas nuestras actividades desde un lugar que encierra parte de nuestra identidad cultural, nuestra casa de cultura fue hace unos años el palacio del ayuntamiento y es un privilegio el que sea una casona victoriana nuestra casa de cultura al igual que la de Puerto Plata a esto se suma el hecho de poder ser de los pocos municipios de la provincia que tiene una casa de cultura y un organismo con prestigio nacional e internacional como CECULAS¨, puntualiza Rodríguez.

¨De Una a Otra Orilla¨

¨De Una a Otra Orilla¨, es el título de la antología de escritores de Luperón que, cual héroes dieron a luz este compendio sus producciones literarias para el 166 aniversario del nacimiento del General Gregorio Luperón producto de los intercambios, encuentros y actividades literarias que intensamente llevan a cabo. Diez narradores y poetas pueblan de cuentos y poesías el relicario literario de un organismo y de la comunidad luperonense cuya esperanza y lema es que ¨un mundo mejor es posible¨ a través de obras que demuestren el valor cultural que poseen.

Murales de Mujeres en Salcedo

2007-07-05T07:10:00.000-07:00

Salcedo.- Salcedo no solo celebra el Día de la No Violencia contra la Mujer sino que este año los preparativos para conmemorar este día han comenzado por adelantado. Marzo trajo murales de mujeres artistas que han interpretado el tema de la cultura de paz y de la presencia de hombres y mujeres valiosos en este país a través de trazos, pinceladas, colorido y mariposas.
La valentía de tres mujeres que se inmolaron y cambiaron nuestra historia, distingue a Salcedo además de ser una cuna de artistas donde el patriotismo y la cultura de paz se respiran y se observan en sus calles. Recorrer la tierra de las heroínas es impresionante para deleitarse y alejarse del bullicio sumergiéndonos en un oasis de cultura y arte.
Un día de asueto no resulta suficiente para recorrer una ciudad tupida de verdor y del exquisito colorido que han impregnado los artistas locales y nacionales en cada una de las paredes con obras invaluables por su majestuosidad, contenido y lectura visual. Los murales comunican por sí mismos la calidad que posee la plástica nacional y el gran aporte a esta provincia que hoy día se cataloga como modelo propulsor del turismo cultural.

El Festival de la Cultura

Resaltando el valor de la capacidad artística que poseían Patria, Minerva y María Teresa Mirabal se ha creado en esta provincia el Festival Nacional de la Cultura Hermanas Mirabal; un evento que ya ha dado sus primeros frutos con la integración de los artistas pintando murales y embelleciendo la ciudad con su famosa “Ruta de los Murales”.
“La Ruta de los Murales se considera como un proyecto muy significativo ya que responde a la iniciativa de Jaime David Fernández Mirabal y el comité organizador del Festival Nacional de la Cultura Hermanas Mirabal. Es una ruta que promoverá el turismo de provincia o turismo cultural y le dará un mayor auge a Salcedo, Tenares, Villa Tapia y demás”, comenta Héctor Blanco, artista plástico y gestor de artes plásticas del festival.
El Doctor Jaime David Fernández Mirabal encabeza el comité organizador junto a Leonardo Cruzetta, Rafael Lora, Juan Eligio Abreu, Xiomara Martínez y Héctor Blanco contando además con el apoyo y soporte del Museo Mirabal. Este festival tiene como fin ofrendarle a Salcedo una imagen que resalte sus valiosas características como provincia.
El talento de artistas de la talla del maestro Cándido Bidó, Elsa Núñez, Ramón Oviedo, Thelma Leonor, Julio Valentin, Pedro Beras, Hector Blanco, Dustin Muñoz y demás artistas de joven trayectoria en el arte podrá ser apreciado en las principales calles y muros de la ciudad de las mariposas.
“La gran ruta le otorgará a Salcedo un patrimonio local que provocará un mayor flujo de turistas nacionales e internacionales, inspirada en una provincia que se ha forjado con el ejemplo de lucha de mujeres como las Mirabal y donde el desarrollo no para por el espíritu de superación de nuestra gente”, añade el artista sobre la proyección y el valor de los murales.
Desde enero de este año hasta el 25 de noviembre, este festival traerá a dicha provincia una larga temporada de actividades alusivas a la promoción de la mujer y de una cultura de paz con artistas de alta categoría, exposiciones, charlas, talleres y el ornato de la ciudad para inculcar en los jóvenes del país el ejemplo de unidad y armonía que se logra a través del arte y las buenas costumbres.

Educando con el Ejemplo

A pesar de que algunos murales han sido criticados por algunas personas del pueblo, la idea es que como dominicanos tomemos conciencia de la libertad, la paz, la democracia, el patriotismo y de los valores que poseemos como país además de dar un sólido apoyo al arte dominicano.
“Al ver un artista trabajando en las principales paredes del pueblo algunas personas se quedan absortas de lo que sus ojos observan, otros por el contrario critican y descalifican el contenido de algunas obras que resultan “fuertes” y que creen denigrantes; en realidad, hay que seguir con este gran trabajo por que en la medida que pintamos vamos creando conciencia sobre nuestra identidad cultural y el verdadero sentido de nuestra plástica”, puntualiza Blanco.
Otro gran logro que casi será un hecho es abrir las puertas de la Escuela de Bellas Artes que ofrecerá todas las disciplinas del arte para satisfacer la sed de arte y cultura imprescindible para niños y jóvenes de esta provincia gracias a la gestión del comité que trabaja en el primer festival cultural en honor a las mariposas.

Exotic´s Collection en el Victorian House Boutique Hotel

2007-07-05T06:58:00.000-07:00

La nueva colección de joyas de Mio´s Accessories fue puesta en exhibición el pasado mes de abril en el famoso restaurante Sabatini del prestigioso hotel Victorian House Boutique de Sosúa, donde la belleza y la variedad de matices de la creaciones de la diseñadora Miosotis De León y el agradable ambiente deslumbraron al público asistente la noche inaugural.

La colección que lleva por nombre ¨Exotic´s¨ ,está inspirada en la tendencia de la moda primaveral y veraniega y en la paradisíaca ubicación del imperioso hotel Victorian House que con su combinación entre el garbo y la sencillez, característicos de los hoteles de este tipo, incitan a la imaginación a crear diseños únicos y exclusivos.

La artista puertoplateña ha dirigido sus creaciones a la mujer que disfruta de los tonos que trae esta temporada, entre los que resaltan: rosas, naranjas, fucsias, rojos, verdes, morados y azules en joyas artesanales elaboradas con piedras semipreciosas como cuarzos rosas, jade amarillo, amazonita, turquesa, citrino, aguamarina, amatista y cristales de swarovski en monturas de plata fueron puestas en exhibición y a la venta para el público.

El gerente de los hoteles Victorian House Boutique y Sosúa Bay, Enmanuelle Natella y el empresario Armando Casciati, propietario de los mismos, apoyaron la propuesta de la artista Miosotis de León, que logró conjugar la elegancia de sus creaciones con la clasicidad y distinción del hotel Victorian House para celebrar el primer año de Mio´s Accessories, una tienda de accesorios que ha logrado calar en el gusto de las mujeres que buscan accesorios con estilo y elegancia.

Sosúa Ocean Village: la llave del confort.

2007-07-05T06:44:00.000-07:00

Solo unos minutos hacen falta para llegar a la gloria, espesa vegetación y un océano que brilla cual turquesa, paz en un ambiente armónico y todo lo que pueda imaginar, se encuentra en este maravilloso complejo donde el descanso, la relajación y la vida placentera son las claves para sentirse renovado en la casa que siempre soñó tener, las llaves del cielo son suyas.
La idea de un paraíso terrenal parecería utopía para quienes no se han adentrado a Sosúa Ocean Village, un proyecto residencial privado que otorga a Sosúa un grado de superior importancia como pueblo turístico situado a unos veinticinco minutos de Puerto Plata, muy cercano a la comunidad turística de Cabarette y a tan solo unos diez minutos del aeropuerto internacional Gregorio Luperón de Puerto Plata.
¨En este momento, Sosúa Ocean Village es el proyecto más importante que se está desarrollando en la Costa Norte, lo cual viene a repuntar a Puerto Plata ya que hace unos años se caracterizó por ser el primer y más importante polo turístico del país. Con este proyecto residencial se inicia una nueva etapa con relación al turismo y la inversión extranjera en la zona¨, señala el arquitecto Armando Echenique Aybar, dirigiéndose a la magnitud del proyecto de inversión rusa que marca un hito en el turismo de Puerto Plata.

Hogar…Dulce Hogar
El proyecto residencial familiar privado de Sosúa Ocean Village, contempla lujosos apartamentos, townhouses y enormes villas con modelos arquitectónicos variados para un gusto exigente y que desea sobre todo la comodidad del perfecto hogar, en un área total de 455,000 metros cuadrados con unos 630 metros de costa para disfrutar del intenso azul de la novia del atlántico.
Con una atractiva entrada y los más altos estándares de calidad en cuanto a servicios y seguridad, encontramos apartamentos de dos y tres habitaciones con sala, cocina, comedor y otras áreas fundamentales de servicios agrupados en tres grandes torres que albergan cada una suntuosos apartamentos con estilo victoriano, acceso a piscina y a extensa área verde, en un espacio de inigualable convivencia y armonía que comprende la primera fase de este gran complejo con unos doce edificios para un total de setenta y dos apartamentos.
El estilo ¨British Caribbean¨¨ y ¨Mediterráneo¨ distinguen los townhouses que se desarrollarán en la segunda fase del proyecto donde las familias pueden interactuar en una especie de pequeños clusters. La belleza del lugar, un agradable ambiente y cómodos edificios de cuatro apartamentos de dos a tres pisos le ofrecerán un motivo especial a su vida cada día.
Pero si su gusto es construir la casa de sus sueños y personalizar su estilo, una imperiosa villa con vista al mar es la decisión correcta al elegir uno de los doce solares de seis mil a siete mil metros con vista al mar y playa privada. Si prefiere el contacto directo con la foresta y abundantes jardines, elegir un solar de los 57 que posee el proyecto desde 900 a 2,500 metros cuadrados es ideal. Sesenta y nueve solares se podrán convertir en la villa o residencia que siempre ha deseado.
¨Este proyecto familiar de segunda residencia presenta un abanico de opciones para las necesidades de cada tipo de público con estilos arquitectónicos variados además de contemplar una casa club con gimnasio, spa, centro de actividades diversas, centro de actividades deportivas y acuáticas, bares, restaurantes, club de niños y marina para quienes vivan tanto fuera como dentro del mismo¨, puntualiza Echenique.
Un detalle interesante es que existen cinco modelos de villas que presentan cualidades apreciables. En estas las áreas sociales como sala, cocina y comedor, se encuentran en gacebos exteriores separados de las habitaciones, las cuales tienen vista al mar pues según el arquitecto Echenique, ¨es importante que estas segundas residencias sean lo más placenteras posibles ya que la persona que elija vivir en estas tendrá una tendencia al descanso y gusto por el ambiente natural¨.

Gusto Natural
Así como la comodidad y el confort son sinónimos de este proyecto, el secreto de majestuosidad de este lugar se encuentra en el perfecto aprovechamiento de la ubicación y el entorno natural que ha sido cuidadosamente trabajado para mantener fabulosas áreas verdes.
¨Hemos cuidado que los residentes tengan un contacto con el exterior, la majestuosidad de este proyecto es la poca densidad de los cuales son característicos los proyectos de más alta calidad, la oferta de espacios amplios es algo que le gusta a los extranjeros y a la totalidad de personas que han decidido hacer de su hogar un santuario de paz¨, comenta el arquitecto Armando Echenique.
Seis ensenadas que producen playas en determinadas épocas del año con escalinatas naturales y doradas aguas complementan las ofertas de villas y apartamentos en este lugar de ensueño donde un olor a mar tierno y una atmósfera de relajación le abren las puertas a la gloria para hacer de la vida una inolvidable experiencia.

Una Generación de Diseñadores de Moda en Puerto Plata

2007-07-05T06:30:00.001-07:00

La industria de la moda ha inspirado a muchos, de hecho su cíclico curso ha impuesto estilos de vida pero en Puerto Plata ha pasado algo más trascendente y grandioso que consumir la moda. Una generación de jóvenes con fabulosas ideas y asombrosas habilidades se está gestando en la escuela de diseño de la novia del atlántico.
Con edades entre trece y dieciocho años, las jóvenes diseñadoras presentan las creaciones que han trabajado durante seis meses de preparación de la mano de la afamada diseñadora puertoplateña Yvette Bassetty, la cual ha servido de inspiración para explotar la musa creadora de manos y mentes que conciben la moda no como una tendencia sino como su propia razón de existir.
Trajes típicos con los colores del lienzo patrio, trajes de carnaval para individuales y comparsas, ropa casual y trajes de noche delatan el talento de las quince estudiantes que entre figuras humanas, patrones, diseño digital, luces, sombras, texturas, colores y textiles juegan con su imaginación pariendo vistosas piezas de vestir.
Hablan los talentos
¨Siempre me ha gustado y me llama la atención el hecho de poder diseñar piezas y lo más interesante, combinarlas con textiles diferentes, darle vida a lo que has plasmado en un papel eso le da sentido a mi vida y me mantiene imaginando, no puedo parar de diseñar ya es como algo muy mío¨, manifiesta emocionada la estudiante Alkaí Polanco de trece años de edad.
¨Me impresiona lo interesante que es dibujar un cuerpo, tener la idea de un tipo de ropa y luego dar color, que es la vida del diseño. Hay que involucrar la imaginación y dejar que esta sea creativa, eso es lo que más me motiva¨, comenta Heidy Comas, de catorce años.
¨Desde muy niña me gusta la moda, dibujaba vestidos y le pedí a mis padres que me inscribieran en una escuela de diseño pues quiero ser diseñadora. Así me atrae e inspiran los diseños de Agatha Ruiz de la Prada, que llaman la atención por sus corazones y claro me fascina la elegancia de Channel, en verdad mi sueño es ser una diseñadora reconocida por el mundo entero¨, expresa Alicia de la Rúa con sólo catorce años.
Todo parece indicar que estas chicas se sienten muy identificadas con el diseño de modas ya que lo han asimilado como parte de sus vidas pues alimenta sus sueños y aspiraciones que al igual que sus ideales son muy trascendentes y les prometen a su pueblo y a su país calidad y variedad en este valioso oficio.

¨Patrones de Sueños ¨
Cada una de las quince alumnas de la escuela de diseño Yvette Bassetty, manifiesta sus aspiraciones como ¨patrones de sueños¨ y es que están muy seguras y animadas por hacer que sus creaciones recorran el mundo y revolucionen la moda. La colección que han preparado en estos primeros meses de formación técnico-profesional, vislumbra sus fortalezas y evidencia lo revolucionaria que será la moda cuando comiencen a lanzar sus respectivas marcas.
¨Pretendo estudiar diseño de modas en una de las universidades de Madrid y luego que tome un poco más de profesionalidad quiero tener mi propia tienda y marca. Aún no tengo el nombre de la marca pero sí será de estilo juvenil ya que es el que más uso y el que mejor diseño, especialmente con mis colores favoritos el azul y el morado¨, asegura Alicia.
¨Chazzy Fizz¨, es el nombre de la marca de ropa de la futura diseñadora Alkaí Polanco, la cual define este concepto como una línea de ropa ejecutiva y elegante con trajes de noche y ejecutivos, en colores neutros y sobrios como el gris, negro, blanco y azul fuerte ya que piensa que la mujer debe siempre llevar el toque de elegancia en su vestuario para resaltar sus atributos.
Así es como piensan parte de estas adolescentes que con sólo unos años de vida se ha dejado llevar de la maravillosa fuerza de la creatividad y belleza que han impuesto diseñadores de renombre internacional y por demás decir, que su motivación solo traerá un auge del estilo al que sólo ellas pueden dar vida y fama.
La Escuela
La diseñadora Yvette Bassetty inició este proyecto de escuela de diseño tras la motivación de creer que la juventud puertoplateña es un tesoro con inusitado valor y con la percepción de que al ser Puerto Plata, cuna de grandes artistas y hombres, así también la juventud posee cualidades y habilidades para en un futuro desarrollar una pujante industria de la moda en esta zona.
¨La falta y necesidad de una escuela de arte y diseño para adolescentes y precisamente en la costa norte, fue lo que dio riendas sueltas a este proyecto que tiene visión de crecimiento y expansión regional aunque en estos momentos opera en modalidad extracurricular o taller de preparación de diseños de moda desde enero de este año¨, comenta la profesora y diseñadora Yvette Bassetty.
En su haber, la escuela trabaja con cursos mensuales entre los cuales se encuentran: diseño básico, ilustración de modas, patronaje, diseño de textiles e introducción al diseño digital o computarizado; como formación integral e inicial al mundo del diseño de lo cual han resultado estupendas piezas que prontamente se materializarán con el desfile de la primera colección de esta paradigmática escuela.
¨Trabajar con estas chicas ha sido para mí increíble, no esperaba que en Puerto Plata existiera una juventud con anhelos de crecer y demostrar que son verdaderamente la futura generación de diseñadores dominicanos. Soñaba con esta escuela, darle a mi pueblo natal lo que al partir, a estudiar diseño de muy joven, quería dar y lograr convertir a Puerto Plata en un foco de la moda, como otras provincias; pero con su sello distintivo. En el tiempo que tengo enseñando no pensé que aquí hubiese tanto talento¨, enfatiza Bassetty.
La motivación que embarga a las chicas es lo que mantiene trabajando a su mentora ya que según revela Bassetty, sus alumnas son muy diestras en hacerse sus propios diseños, sueñan con dirigir producciones de modas para desfiles y comparsas con trajes típicos y exóticos que emanan de su imaginación.
Así lo afirma ya que cuando escucha a Alicia decir muy risueña, que cuando sea grande quiere ser una diseñadora reconocida internacionalmente, se siente impulsada y así las musas se apoderan de ellas y el resultado es impresionante, una mesa de trabajo llena de creaciones con fuerza, volumen y magia parecida a la que en pasarelas internacionales presentan dominicanos como el afamado Oscar de la Renta, por solo dar un sinónimo de lo interesante y asombros que resultan los logros de esta generación.